试论开封朱仙镇年画特色.docVIP

试论开封朱仙镇年画特色 　　摘要:从远古时代绵延至今的文化遗产中,有关“刻”和“印”的艺术现象和作品,不断地被后人发现、融汇和再创造,逐渐形成和促进了中国雕版印刷产业。宋代在承前启后方面作出了巨大贡献,当时发明的套印技术在中国雕版印刷业中起到了划时代的作用,影响至今。 　　关键词:宋代 套色木刻 年画 五色 　　 　　“年画”一词的出现,是在清末。道光二十九年,天津人李光庭所著《乡言解颐》中首次出现“年画”一词:“帚舍之后,便贴年画,稚子之戏耳。”北宋时称“纸画”、“纸马”,明代称“画贴”,清初北京因它产于天津卫杨柳青叫“卫画”,杭州叫“欢乐图”,绵竹曰“斗方”,苏州称“画张”。遗憾的是,年画这种一次性消费的纸质的作品太大众化不易保存,因之我们只能从很有限的珍贵作品和文献记载的只言片语中找到当时年画的状态,从残留的作品和记载中推算出年画的发展脉络。孟元老在《东京梦华录》中曾记:汴京“近岁节,市井皆印卖门神、钟馗,桃板、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行帖子”;“御街游人嬉集,观者如织,卖扑土木粉捏小象儿并纸画,看人携归以为献遣”;“朱雀门外,州桥之西,谓之果子行,纸画儿亦在彼处,行贩不绝”;吴自牧在《梦梁录》记汴京岁终“纸马铺印钟馗、财马、回头马等”。种种文字记载都勾勒出宋代木刻版画在当时民间的普及和兴盛。 　　传统文化的高度繁荣带来了艺术题材的拓宽 　　宋代的文化艺术在传统文化中有着不可企及的地位,在中国本土文化达到繁荣鼎盛时,从文化先觉中所积聚的创造力就像清晨从海洋的母体中剥离出的太阳一样,喷薄而出,挥洒出一片大辉煌,推动着传统文化艺术向着新的深度和广度扩张。 　　木刻版画在宋代逐步走出了服务于外来宗教画的使命,开始出现在当时本土流行的艺文书中,进行知识传导、标志图解。宗教木版画早在唐代就有发现,民间多为观音菩萨劝善图等,在佛教盛行的西藏等地种类之多、刻制之精细是其他区域所不及的。木刻版画有一个最大的方便处,就是可复制性,由于它的这一特性,到了宋代,版画木刻从神坛上走下来,逐渐走进服务于百姓生活的领域。 　　由于宋代皇室对中国山水画的痴迷,造成???山水画的滥觞,山水画的题材亦在当时的木刻版画中出现。例如《御制秘藏诠山中图》(宋?大观)。盖因宋代皇室对艺术品的好恶取向,在一定程度上也影响着民众的审美情趣。所以,坊主顺应市场需求,在作坊里把文人墨客的纸绢绘画转换成木刻印刷品,让高水平的刻工极力用版面的手法去体现中国画中的笔墨、线条及原作的面貌。这样一来,虽然弱化了木刻特有的语言表现力,但拓宽了木刻版画的题材,把木刻版画领进了大雅之堂。 　　伴随着年节习俗除旧迎新的要求,民众把木刻版画作为居室装饰和岁时节庆烘托节日气氛的手段。年画中有中常、三裁、条山、毛方、墙围、灯画、窗花、挂帘、桌围裙等。同时请到家的还有甲马、神像画(门神、灶神)、宗教神像画、家堂画等。吕胜中在《中国民间木刻版画》中说:“年画有不同的规格尺寸――题材多为戏曲故事、历史传说、福禄寿星、童子美人、山水花卉、鸟兽鱼虫等。”这些年画既要吉祥喜庆、火红热闹,又要合人意、有看头,画中有戏,百看不腻。 　　这些木刻版画都是经过几代或几十代民间艺人千锤百炼,反复推敲而定型化的作品,在岁末时民众“扫房子”之后贴上,来年再另行更换。这类民间木刻画是民众集体意识的产物,是那些劳动大众出于自己精神文化生活的需要而创作或传承的,体现着庶民百姓的审美特色。这类作品的生产和应用标志着木刻版画从神坛上走下来进入世俗的领域。 　　本土文化的繁荣推动着套色技术产生 　　早在宋代以前,北魏时期在绘画中木刻技术就已达到相当成熟的程度。从洛阳出土的北魏时期的宁懋石室侧门线刻画《金甲武士》一图中可以看出其构图的对称饱满、造型手法的夸张和线条的圆润流畅,线条的疏密聚散安排得当,整幅作品显示出雄浑壮美的特色。到了隋唐,原先中国传统巫术信仰题材已被佛教题材所替代。当时从印度传过来的佛教故事很多,那些表现宏大叙事场面的画面,故事情节的连续繁杂,线条优美绮丽造就了传统木刻版画中细密华丽的风格。 　　民间木刻版画技术流传到了宋代,在雕刻技术和工艺上继承了先祖复杂的刻印技术。但是年画的画面中只有单一的黑色线条使画面显得单调呆板,贴在各处显得并不起眼。为了迎合大众的需求,赋予年画喜庆的色彩,年画作者借鉴国画的画面效果,移花接木创造出了双色套印技术。在1973年陕西整修《西台孝经》碑时发现的《东方朔盗桃图》是南宋时的重要作品,画作以黄麻纸印成,用淡墨和浅绿双色套印,被业界称之为世界上最早的套木板画。从流传下来的这幅木刻版画来看,画中仅用淡墨和浅绿两色,再加上巧借纸本身的淡黄色,整幅已然取得了三色效果。 　　五色设色原则在开封朱仙镇年画上的影响 　　两种套色技术出现后,向多色的套版方向发展来追