孟京辉 我有无与伦比自信.docVIP

孟京辉 我有无与伦比自信 　　11月初，中国的四部当代戏剧演到了德国柏林，《狂人日记》、《镜花水月》、《假象》、《幻茶迷经》，台词中文，字幕英文，观众讲德文。策展人是孟京辉。这不是孟京辉第一次以中国当代戏剧先锋的角色推广中国戏剧，这场名为“中国之秋”的中国戏剧狂欢节是北京国际青年戏剧节的延续，演出的是来自北京国际青年戏剧节的原创剧目。 　　2008年，由孟京辉号召的北京国际青年戏剧节正式发起，五届办下来，有了一百五十部戏剧和近六百场演出。2010年戏剧节，孟京辉写了一则“寻人启事”，“寻一位观众，能将本届青戏节34部中外戏剧全部看完，孟京辉导演将带这位最牛观众明年赴国外戏剧节，并提供酒店和住宿”。2012年，孟京辉带去的“观众”还有他最新版《恋爱的犀牛》里的两位主演，刘畅和黄湘丽。“昨晚在德意志剧院看了一出话剧《黑暗的湖》，两对夫妇多年后相见，神经质，绝望的情绪，沉默，对峙，细腻，精巧。我们的‘犀牛演员’刘畅、黄湘丽们都看了，叹为观止。” 　　同样叹为观止的还有中国当代作家余华。9月份，余华的《活着》被孟京辉搬上戏剧舞台，开始全国巡演。北京首演结束后，走出国家大剧院的原作者余华双眼红肿，“看的时候我一直掉眼泪，百感交集。我觉得那些台词和人物非常熟悉，但是舞台又是将写实主义、象征主义、表现主义等风格糅合在一起，正像我期待的一样，带来很强烈的陌生感。我还需要几天时间好好消化一下。”《初恋》、《恋爱的犀牛》、《两只狗的生活意见》、《空中花园谋杀案》、《混小子狂欢节》……2012年冬天，孟京辉的其他剧目也在全国各剧场一遍一遍地，轮番上演。 　　“上市？没有！就是有我也不能告诉你。地产商出钱，我们合作，仅此而已。要是‘蜂巢’能在全国都有，那当然好。但是现在我不知道。” 　　北京演出行业协会公布的一组数据显示，2010年，北京话剧演出达2919场，话剧观众人数达152.5万人，平均不到两天一部新戏出炉，大多数热门剧达到“一出戏一年演出上百场”。在这组数字的背后，近几年，台湾戏剧导演赖声川、香港戏剧导演林奕华、詹瑞文相继将工作重心偏移到内??市场。相比做港台成熟较早但日渐逊色的戏剧市场，自二十世纪九十年代末开始，以北京为大本营做戏剧的孟京辉迎来了最好的大时代。而相比国内绝大多数戏剧导演的艰难境地，孟京辉的际遇一直都不坏。 　　1999年初春，孟京辉和廖一梅新婚，新娘廖一梅有满腹甜蜜。度完蜜月，宅在家里写日记，咂吧爱情的滋味。廖一梅的《爱情日记》中，爱情是一个男人绑架一个女人。里面有一句经典无比的台词写道，“黄昏是我一天中视力最差的时候，一眼望去满街都是美女。”犀牛视力差，所以这个故事最后被更名为《恋爱的犀牛》，借喻爱情的盲目。孟京辉的戏剧时代正是从这份甜蜜开始。他盲目地爱上了犀牛，“那种感情太浓烈了，完全抵挡不住。她好像拿着一把语言之剑，我担心别伤着我了！” 　　《恋爱的犀牛》第一位演员是陈建斌，排练时因为演电视剧而退出。真正的元老主演是郭涛和吴越，一人各自扮三四个角色，不到半年，姜文、陈凯歌、王朔都自掏腰包买票去看。孟京辉从来没有料到人们为一个小剧场话剧排队买票，那时，买票的队伍都排到了胡同口。同样的情节，赖声川在他最初在台湾做《宝岛一村》时也感叹过。 　　做《恋爱的犀牛》，孟京辉用他在国家话剧院的集资房做抵押，借了20万。一年后，净赚了26万。而当时，中国的话剧市场连个影儿都没有，“多演多赔，少演少赔，不演不赔”。2012年3月，《恋爱的犀牛》演到了第四版，演员从郭涛、吴越到段奕宏、郝蕾，换到了刘畅和黄湘丽，加上最近的演出，场次超过了一千场。另一部演出场次超千的戏是《两只狗的生活意见》，从2008年排练演出到2012年年初，这部戏迅速超过一千场并成为孟京辉的又一个招牌。 　　从最经典的千场剧到《琥珀》、《艳遇》、《希特勒的肚子》，孟京辉再也不需要押房了。2008年，他还在一位朋友的投资下做起了蜂巢剧场，这是个“专门为《恋爱的犀牛》驻场演出而打造”的场子，孟京辉是建国后内地同行中第一个拥有自己剧场的导演。“蜂巢剧场”一年365天，办北京国际青年戏剧节专场一个月，刨掉公共假期60天，每个星期一休息共50天。剩下的时候，天天有演出，一年的演出达到了280至300场。孟京辉“有货”，蜂巢剧场不缺剧演，且市场反响无往不利。这让孟京辉除了导演身份之外，活像“话剧GDP” 活标本。 　　2011年，国内知名戏剧品牌北京“戏逍堂”引入中国小话剧行业的第一笔风险投资，成为这个行业最被称道的一笔资本注解。蜂巢剧场开始被资本市场关注，孟京辉不拒绝也不迎合，他不想被“上市”牵着鼻子走。孟京辉有一位合作了十余年的制作人戈大立，但他自己对市场胸有成竹，这点和赖声川的做法迥异，赖声川作为导演本身为了保持纯粹的创作而对市场敬而远之。 　　2009年，詹瑞文开始和孟