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中国电影“好莱坞梦想” 　　摘要：好莱坞电影从某种意义上说引领着世界电影的走向，随不绝对，但好莱坞电影在世界电影中确实占有非常重要的地位，并且对各国电影都有着一定的影响，这当然也包括中国。全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新、焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族的民族文化通过电影镜头向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题。 　　关键词：中国电影；好莱坞；制度；技术 　　中图分类号：J909 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）06-0320-01 　　有人认为，好莱坞电影从某种意义上说引领着世界电影的走向，也许这个观点有着明显的偏颇，但是，我们不可否认的是，好莱坞电影在世界电影中确实占有一席之地，并且对各国电影都有着一定的影响，这当然也包括中国。全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新、焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族的民族文化通过电影镜头向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题。 　　自1994年第一部美国大片《亡命天涯》引进中国后,我国国产电影面临着来自电影王国好莱坞所带来的巨大的挑战也同时迎来了不少的机遇。从好莱坞大片中,我国电影人看到了电影的商业属性及其所带来的巨大利润。国产电影从90年代的低靡期逐渐过渡到电影的奇观化、独立电影制作、数字化技术加入等多元化并存的局面。中国电影在与好莱坞大片的较量与学习中逐渐走向成熟.。 　　“流行是安全的，风格是危险的。”制片厂制度下的经典好莱坞电影生产的公式化类型片，在一定的时期，催生了电影向产业的规模化发展。然而发展需要革新，经典好莱坞电影恰恰用单一的线性叙事、类型化人物、模块化连续剪辑为自身筑起一道风格严重的壁垒，衍生出画地为牢的发展危机。反观中国文革时期的样板戏，主题先行，拍摄手法遵循英??人物“红光亮”，“敌远我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰”的原则，即便被后世影评界形容为“戴着镣铐跳舞”，具有一定的艺术探索性，但同样因为固化不变的风格，随着社会车轮的前行而被束之高阁，只能作为单纯的电影文本研究和历史观照。 　　好莱坞电影的基本元素囊括了欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等。反观当前的中国电影，我们不难从中觅得越来越多的好莱坞的影子.例如《画壁》，此影片众多场景从初步概念、现场搭建到后期合成，皆可谓精益求精、细致入微，终营造出一抹前所未有、亦仙亦幻的银幕亮色，这无疑是受到了好莱坞电影的影响。作为一部魔幻之作，影片对于西方魔幻类型片的技术和元素的借鉴非常明显。还有备受争议的《白蛇传说》，里面不少形象和桥段都有好莱坞的影子，导演程小东接受采访时也说“我们用几百万美金的投资，好莱坞用的是几千万美金投资，我只能说我们把资源用到最好了”。最近上映的《画皮2》，更是照搬了好莱坞的叙事模式，将魔幻史诗的类型片照搬到中国，并在4天内取得了3亿票房，创造了一个新的记录。这些票房大卖的影片之所以能吸引观众的眼球，更多的一个优势就是他们摆脱了中国电影的框架，受到了好莱坞等世界电影的影响走国际化路线。 　　新好莱坞发展到20世纪80年代以后，旨在追求影片视觉效果的商业电影开始出现，其代表为卢卡斯的《星球大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系列。这些影片充分利用了电影高科技的成果，特技摄影和数字制作几乎成为了取代情节的法宝。这些影片所带来的前所未有的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经验乃至梦幻，从而给观者以极大的感官刺激和震撼。不得不说引领全球的好莱坞电影也在飞速的发展、不断地革新。 　　乔治·卡梅隆等新好莱坞代表导演在技术上的革新也刺激了中国电影人对荧幕技术革命的追求。让中国电影在市场的喧嚣中保持清醒，用文化传媒的文化力量来对抗现代市场所强行制造的种种压力，成为结束过去、整装待发、“走出去”与广大的世界电影融合的开始。 　　纵观近些年来的中国电影，高科技对电影的推进作用也是日益加强。《白蛇传说》特技镜头高达1500个以上，创中国电影之最，且全部由好莱坞团队精心制作。《狄仁杰之通天帝国》特技效果目眩神迷，30秒一个特技画面，震撼视觉奇观，尤其是惊鸿一瞥的通天浮屠，令观众叹为观止；而片中最具神秘色彩的场景，就是狄仁杰带同伙伴们取得自焚案关键线索的地方——鬼市，一个深藏于地下的、被遗忘的世界，是逃避现实的人及从事不当交易的人的天堂。到了今年年底的《龙门飞甲》这一首部华语IMAX 3D的诞生，更是将3D这一时下最时尚、最火热的高科技为我所用。由此看来，中国电影近年来在科技方面的发力不容小觑。 　　新