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提高钢琴学习效率方法初探 　　摘要：钢琴学习犹如大海行舟，只有不断地艰苦联系，才能提高演奏能力和演奏水平。本文通过结合笔者自身对钢琴学习的方法与经验，从几个方面阐述了提高钢琴学习效率的方法，只有遵循科学的练琴方法，才能提高自身演奏能力，才能感受“乐器之王”的魅力。 　　关键词：钢琴学习 弹奏技巧 练琴方法 　　引言 　　钢琴演奏是一项复杂的心理和生理运动，每一种弹奏技巧都需要进行大量的练习才能熟练地掌握。 　　著名钢琴教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》中写道：“练习，反复的练习，艰苦的练习，不但贯穿于初学者到钢琴家的成长过程，而且贯穿于钢琴家的整个艺术生涯。因此，练琴成为钢琴家终生不可败退的使命，成为他赖以生存的关键”。 　　一、对作品的分析 　　（一）了解作家、作品的文化历史背景 　　每一部作品，由于它的作者及作品产生的时代环境的不???，其风格也具有不同的特点。为此，在面对一部作品时，就要认真的分析它，就要了解许多与此作品相关的其他东西，诸如作者的身世背景，作曲风格、作品产生的动机、特色等方面。毕竟处于一定历史时期的作曲家，其创作思想要受到该时代的社会风尚、思想动态、政治制度及文化倾向的影响，因此其作品定会反映出该时代的精神社会动向和审美情趣。 　　我们学习外国音乐史时，总会看到古典乐派的莫扎特、开创浪漫主义先河的贝多芬、浪漫主义钢琴诗人肖邦等音乐家的创作风格，与他们所处的那个时代的环境、政治动向、文化氛围有着紧密的联系。如：贝多芬崇尚人类平等博爱，他的思想体现了它所处资产阶级革命时期人们对光明的追求，对黑暗势力的反抗，以致对资产阶级革命失望，又不甘放弃对未来美好生活的憧憬。钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》等作品就是最好的诠释，无不反映出贝多芬所处时代及其个人内心精神世界的矛盾、痛楚与抗争。 　　（二）分析曲式，了解作品的结构 　　要弹好一首作品，除了要了解作者创作的历史潮流和文化背景及作者创作思想外，分析乐曲的曲式结构也是非常重要的。 　　分析乐曲的段落结构能更好的引导我们探索作者的构思和音乐发展的逻辑性，以便进一步理解作品所提示的音乐内涵和作者为表达自己创作意图而使用的表现手法。往往大部分学琴者宁可机械的用大量的时间做同一动作的循环，也不愿花时间研究乐曲。 　　二、正确的读谱 　　正确的读谱习惯，在钢琴学习中尤为重要，是可以提高快速视奏能力和钢琴学习效率的。那么，如何正确读谱呢？笔者从以下三个方面进行阐述： 　　（一）通读全曲。当我们初次拿到一首完整的乐谱时，应认真仔细的看清谱号，即音符在键盘上的具体位置；调号即正确了解调性，明晰音乐色彩；拍号即掌握精准的节奏及节奏特征，等等各方面。 　　（二）逐句精读。通读全曲之后，对乐曲的总体风格、情绪、已经有了初步的了解，接着应该逐句精读，在此应做到四个准确。 　　1．音位准确。正确的音符位置，包括临时变音记号，上加线、下加线较多时需要认准。要看清使用的谱表，通常用到的谱表有高音谱表和低音谱表、找到双手弹奏的音高位置，看清楚调号与临时变音记号。 　　2．节奏准确。把握好单手练习的节奏和双手节奏配合的准确性，要掌握常用节拍，如2/4，3/4，4/4等以四分音符为单位的节拍，3/8、6/8等以八分音符为单位的节拍等。 　　3．指法准确。准确的指法是保证音乐流畅、完整演奏的前提。 　　掌握正确的读谱方法，在练琴过程中可以说是事半功倍。如果一开始读错了谱，形成了错弹得惯性，患上了“错音顽固症”，如果要改正，可就难的多了。德国著名钢琴教育家卡尔．莱默尔指出：“如果在弹奏过程中出现错误，那么头脑中的画面自然会留下错误的烙印，因此，这一画面经过修正而使其完善，这一过程往往费时又费力。” 　　三、分解练习 　　分解练习是对乐曲、练习曲难、疑点的单独练习，是弹好整首乐曲的基础和前提。乐曲特殊技术难点的把握、某一乐句弹奏上的精雕细刻、某一和声关系的细微变化、不同声部的力度布局都与耐心、细心地分解练习密不可分。其中，分解练习应注意以下几点： 　　（一）分手练习：即使是一首简单的练习曲，左右手也都担负着不同的任务和职能。采用分手练习的方法可以减少我们大脑的一部分负担，使我们的精力更加集中，方便我们练习时能够细心检查，从而保证练琴的质量。读完谱子后，采用分手弹奏来练习，特别是遇到较难的节奏时，就更应该将注意力集中于一只手，把这只手的节奏、触键、乐句、指法做到之后再换手练习。 　　（二）分句、分段练习：音乐是由一个一个的乐段、一个一个的乐句、一个一个的音符组成的。乐句是音乐语言，是音乐表情达意的基本单位，因而也是理解音乐主题的基本性环节。唯有如此，乐曲才能富于旋律而流畅优美。如练习曲车尔尼748，中国作品《牧童短笛》其中要求句与句之间要有呼吸，犹如说话一样，只有分句、分段练习，我们才能做到音乐的流畅优美。