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我国传统文化艺术在平面设计中运用 　　摘要：本文论述了现代平面设计中对传统绘画、书法、篆刻和装饰图形元素的运用，以期让我们的平面设计以传统艺术元素为载体走向世界。 　　关键词：传统艺术；平面设计；应用 　　“只有民族的才是世界的”，我们生长在具有五千年文明积淀的中国，首先要汲取传统元素的精髓，继而结合现代的设计手法对其进行再创造，达到传统元素的创新。设计是一种永无止境的创造性活动，永远踩着时代潮流的节拍，创造性是它存在的根基，创造必须要有一个坚实的基础——传统，传统与创新是同一个生命的两种存在形式，传统是前人智慧经验与成就的积淀，是历史上曾经有过的创新，创新是后人在前人的智慧经验与成就的基础上创造出更新的东西，它经过历史的考验，又将汇入传统，成为后人继承的传统。 　　一 传统绘画元素的应用 　　中国传统绘画中的线墨元素作为中国??画的语言对艺术美的创作起了显著作用，表现了我们民族绘画语言独有的审美特征。中国绘画的线条充分发挥了中国毛笔、水墨及宣纸的特性，具有非常丰富的笔墨变化趣味，给人具有东方审美特质的艺术美感。通过韩美林的作品使我们感受到：不论是他的艺术作品还是他的设计作品，在继承了中华民族传统艺术的同时，也吸收了西方艺术的形式，把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多手法巧妙地融为一体，使作品达到高、深、新、远的境界。例如他与陈绍华一起为中国北京申奥设计的会徽，就是一个传统绘画艺术元素与现代设计思想完美结合的经典设计。会徽中将奥运五环的典型颜色蓝、黑、红、黄、绿组成五角星形状，以中国手工艺品的“盘长”方式相互环扣在一起，在表现元素上采用了中国绘画的笔迹，暗含了中国的传统文化，用绘画笔迹组成的“同心结”或“中国结”，寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流，其图案又仿佛是一个人打太极拳的动感姿态，其简洁的动作线条蕴涵着优美、和谐及力量，体现了中国古老传统体育文化的精神。现代平面设计大师靳埭强创作了大量的文化招贴，具有很强的民族特色，他主张把中国传统的文化的精髓融合到西方现代的设计理念中去， 他的许多招贴设计运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。如陈幼坚设计的作品“前卫新形象设计公司”标志中上部的“一”运用了中国画的线墨表现符号，下部的圆也是通过电脑处理后的几何图像，两种不同的形式符号在一起并置，画面的对比让观者展开想象的空间： 红色的圆是使人想起冉冉升起的太阳，上部的“一”就是太阳上空的云彩。笔触的效果产生动感美，圆形具有静态美，动静结合，虚实相对，升华了中国画中线墨的深意。 　　中国绘画画艺术元素在平面设计中的应用，丰富了现代平面设计的表现形式和表现语言，传统视觉艺术中的元素正在平面设计领域中进一步的得到拓展，开拓了平面设计的创作思维。 　　二 书法艺术元素的应用 　　书法之所以被称为东方人的一种艺术，其重要原因与它运用了汉字、基于汉字之造型基础上有密切关系。汉字本身就是一种象形文字，从造字原则看，字形多体现了字义，汉字可以直接用来做标志，当然这个汉字是要个性化的，要把一个汉字创新，书法是很好的手段，字的点划、结构都可以重组，打破原来的方式扩大字的图形意义，区别于平常的汉字增强视觉上的识别力。靳埭强设计的招贴《山》《云》《风》就是中国书法元素在平面设计中应用与创新的一个成功范例。作者用浓、淡墨变化的字迹来组成整个画面的形式，采用空白的底色，精心安排了水墨的浓淡变化，而且匠心独运将其字迹融合了甲骨文、如意纹、书法这些中国民族源远流长的艺术文化。这组招贴设计，让观众强烈感到中国书法艺术的文化魅力。书法能使简约的线条生成繁复丰富的气韵之美，气韵之美一直被看作书法形式美的灵魂，书法线条的抽象之美使它包含的含义更广，通过线条的走向、走速、用笔的顿挫，产生音乐般的律动，这相同于平面构成基本原则中的节奏韵律。书法除去一切绚丽的色彩当然它的墨色要更加具有表现力，在平面设计中，我们追求着一个同样的目标，使设计作品具有强大的视觉冲击力，这是不容置疑的。书法元素本身具备了此等优势并且是一种雅俗共赏的艺术，把它应用于设计，设计的民族个性就突现。平面设计中有不少成功的作品正是借鉴了这种用笔和书体形态，才增添了设计作品诗一般的意境、深厚的文化品味与民族特色，为平面设计注入了新的血液。 　　三 篆刻艺术元素的应用 　　篆刻艺术，并作为中国传统的视觉形象语言，其外部特征与内在意蕴完美结合，显示了鲜明的民族特色。在当今的时代中，印章作为中国特有的艺术形式，已成为具有中国文化特色的艺术种类。可以说，印章本身是中华文化的缩影，另一方面也代表着中华艺术的精髓。 　　篆刻的艺术形式以其自身显著的特征，如：色彩、式样、造型、结构等各元素经过几千年的发展和沉淀之后，成为现代平面设计艺术创作中取之不尽、用之不竭的灵感源泉和宝贵财富，在