美术课程改革的一些探讨.docVIP

【标题】对美术课程改革的一些认识 【摘要】本文通过对美术课程标准的分析，结合自己在运用现有的美术教材进行的美术教学实践中，对新课标理论的一些探索和运用阐述了美术课程新标准从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。 【作者】 陈晨 【关键词】 新课标 美术课 美术教育在我国有着悠久的历史，但早期的美术教育内容主要是绘画，以培养学生绘画技能为主，这种固有的知识本位、学科本位思想，造成美术教育以书本为中心，以教师为中心、以绘画为中心、以技能为中心的普遍认同观点，以至于美术课被称之为图画(绘画)课，任课教师称之为图画（绘画)教师。这样做的结果不仅限制了学生对美术多样性的认识和感受，限制了学生的个性发展与适当的美术形式及类型的对应性，更大程度地限制了美术教育价值的全面实现。 随着社会的发展，教育观念不断变化，我国对教育目的以及对教育的社会价值和功能上的认识集中于一点，即推进素质教育。尤其在对素质教育和创新教育的强调中，美术教育的重要性得到了重新认识。现在，新一轮的基础教育课程改革正在逐步推进，课程改革是教育改革的核心，美术课程正以全新的姿态走进校园，走进师生的生活，反映未来社会需要和时代特征，面向全体学生，以学生发展为本，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的人文精神和审美能力，形成基本的美术素质。为了适应新课程，我认为应在以下几方面应做出调整： 培养美术素养，促进艺术素质发展 传统的教学比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心组织教学，在一定程度上脱离学生的生活经验，忽视了学生的发展需求，如我小时候美术最常用的一种方法就是让你一味的去临摹。但如今的新课程标准一是强调学生形成基本的美术素养。这些基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度和敏锐的视觉意识。新课程标准二是强调面向全体学生，使大多数学生都能达到要求，获得成功。因此，基础美术教育不是对“精英”的培养，而是让大多数学生都能获得艺术的审美感应与体验。 培养审美能力，改变唯技能单向追求 要帮助学生改变原有的单纯接受式的——即通过临摹一些名作、优秀作品和按照教师的讲授去理解美术的学习方式，而应培养学生通过自主参与学习活动，在不同形式、不同内容的创作与欣赏美术的学习过程中，获得对美的亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中关于发现、喜爱质疑、乐于探究一切美的存在，激发学生的好奇心和想象力，要让学生从小接触高水平的美术作品，在自然、生活、艺术中发现美，并努力学习美术的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，让学生看到所创造的艺术形象的价值，同时看到自己的价值，在他们幼小心灵中埋下这颗艺术创造的种子，使他们成为爱美、会美、能创造美的高素质的一代。 培养创新精神，和美术创造的实践能力 美术教育应保护学生独特的个性，鼓励学生在初级美术创造活动中展现个人风格和个性。　美国人本主义教育家罗杰斯曾说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师。”美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，你总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。如此就要求教师不再是一个主导者，而是一个引导者；树立以学生发展为本的新观念，既要做“严师”又要做“人师”。 要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用，在综合运用各种知识中，触类旁通产生新的思想。引导学生采用与创造性密切相关的发展思维、类比思维、想象思维等。如装饰画中画树，可以画出春天的绿树，秋天的黄树，红树，那么可以不可以画出蓝树、紫树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，从人心理、心情的感受上，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生就敢于用多种手法去表现事物。这样很容易使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，使他们将创新观念转化为具体面果的能力得到发展。 变革美术学习方式，探索生动的学习方法 在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。彻底拼弃填鸭式的教学过程，从学生的角度思考并执行师生共发展、共促进的互动过程。叶圣陶先生说过：“在课堂上，最要紧的是看学生，而不是光看老师讲课。”可见，学生的学习方式、学习愿望和学习能力等方面始终是我们教学的核心。我们要做学生学习的好伙伴，以组织者、引导者、促进者的身份，处理好传授知识与培养能力关系，培养学生积极主动地学习美术的态度，让学生在自主参与、体验、合作、探究中学习美术，发展学生综合地开发美术课程资源信息，多角度地培养处理、应用美术课程资源信息，并用于解决问题的能力。 在具体的课堂