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儒道自然美学思想对服装设计启示 　　【摘要】时代的变迁，经济的发展，以及精神生活的不断丰富，发展形成了当代多样化的艺术创作风格及多元化的评判体系，然而人们生活节奏的加快，城市环境的浮躁，人们心灵深处对纯朴自然、恬静怡人的生活环境的渴望愈加强烈。表现在服装设计的发展中也趋向于简练、质朴、自然大方的艺术形式，于是服装设计出现了“返璞归真”的趋势，传统艺术风格与现代艺术设计开始更紧密的结合。中国传统文化内涵中朴素、简约思想的艺术魅力对当今设计艺术产生了深远的影响。 　　【关键词】儒道思想服装设计 返璞归真 纯朴自然 　　 　　《道德经·第二十五章》，自然是最高境界，自然是自然而然。自然美学观是反映在艺术精神上自由不拘、飘逸洒脱、归真返璞、淡泊高雅。 　　崇尚自然，返璞归真是我国艺术设计中所遵循的原则之一。在老庄艺术思想中，崇尚自然、顺物自然是其核心内容。他们把自然素朴之美作为理想之美的典范，庄子认为“朴素而天下莫能与之争美”，“既雕既琢，复归于朴”，顺应自然，完全按照事物的自然本性任其发展和表现，不去施加人性的力量，使其改变原有的自然之性，保全其“真”美。 　　从审美价值方面看，庄子崇尚自然，主张无雕饰的素朴美，这种美学理想的追求又是极为深刻的。他进入了艺术把握世界的最神圣的理想之地，即所谓“大音希声”、“大象无形”、“大巧若拙”、大匠不雕的天然之境，这里寄托着庄子对美和自由的无限向往和炽热追求，是一种得于自然又超乎自然的审美体验。 　　如今，艺术设计回归简约理念，即寻找事物的本质，就服装设计而言则是寻找和研究对象、形式及材料的真正价值和本质。强调自由，让材料和形式摆脱那些阻碍人们真正欣赏它们的干扰来表现出它们的本来面貌；主张“少即是多”，珍视简朴这种道德和美学的法则，从而达到精神上的平和与卓越。 　　然而简洁明晰、纯净精致、实用而朴素无华的简约主义设计理念与中国“清水出芙蓉，天然去雕饰”所提倡的反对过多的雕饰和纹饰的简洁、纯朴的审美思想不谋而合。简约主义设计风格的看似简单随意的形式，却包容了饱满而丰富的内涵。中国人主张“天人合一”，顺应自然，崇尚淡泊宁静、闲雅恬静的审美情趣。有着“尚清”“尚和”的审美追求，认为“朴素而天下莫能与之争美”。即所谓的“大音希声”“大象无形”“大巧若拙”，这与简约主义设计风格所蕴含的沉静、质朴的意境不谋而合。 　　一、儒家的简约之美 　　中国的艺术和工艺设计以朴素为美的审美倾向，首先受儒家思想的影响。《论语·八佾》中记载相关的“绘事后素”，意为绘画先以素粉底为质，后施五彩，再以素色粉底以修正和定稿。据《考工记》记载：“凡画绘之事，后素功。”可知“素”是“功”前的最后一道工序。着素之后，全部工艺也至此完成。既然任何精美绚丽的图案都要经过“素”的修整才能完成，可见“素”的重要和关键。原诗中还提到“素以为绚”就是以“素”为“绚”，它包含着用“素”代替“绚”，“素”胜于“绚”的思想。即在美学层次上重朴素而不重浮艳、重本质而不重形式、重功能而不重装饰。对现代的设计艺术和设计理念有着非常深远的影响。 　　在服装设计上，儒家思想讲“雅”，“雅者，正也。”雅即正规、美好，不粗鄙，是一种从外在到内心，将规矩等外在要求内化为自身诉求的审美要求。因此深受儒家思想影响的现代中式正装往往采用具有一定厚重度、悬垂感、表面光洁平整的服装面料，如丝绸面料中的织锦缎、精纺毛料等。 　　二、道家的自然之美 　　道家哲学是中国人文艺术中最重要的思想源泉之一。中国的视觉艺术与设计艺术的基本形态特征大致为：布局上求“疏简”、色彩上求“素淡”、技法上求“生拙”、表现上求“含蓄”、趣味上求“天然”等等，几乎都能从道家哲学中找到渊源。中国艺术的几个重要范畴：天真、自然、平淡、质朴等，也都是简约之美的具体表现。 　　中国艺术以“天真、自然”为美，主要是受到道家“贵真”的思想的影响。老子说：“信言不美，美言不信”，认为未经雕饰的朴素的语言才具有真美，才真实可信。因此，“清水出芙蓉，天然去雕饰”就成为中国艺术的最理想的目标了。这也是简约主义设计风格的追求和目标。 　　同时道家主张“天人合一”。“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行，从而“清静无为”“返璞归真”。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间互通互融的。在中国的设计观中，好的设计应像自然一样生息自由、灵动变化而又朴素无华。设计和设计实践都应该“朴素而天下莫能与之争美”，即所谓 “大象无形”、“大巧若拙”。道家认为自然的一切是最和谐、最完善、最美的。 　　在服装设计上，道家追求返璞归真，崇尚自然之道。受道家思想的影响，现代中式便服多采用棉、麻等视觉上粗糙、朴实的面料，不追求表面光洁甚至有意使用具有不规则肌理、质感的面料，如丝绸面料中的绉绸、山东绸。新型材料尤其