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关于中国画线描创作思考 　　中国画线描创作是中国画线描学习的高级阶段，是对临摹传统线描技法的经验总结以及线描写生的应用发展。从古至今，无数的国画大师寄情于线条，致力于中国画线描创作的情感表达，留下了数以千计的优秀线描作品。那么，中国画线描创作应该注意哪些方面呢？下面简单谈一谈笔者对中国画线描创作的认识和思考。 　　一 认识中国画线描创作的形式美感 　　要想完成一幅优秀的中国画线描创作作品，首先要认识到中国画线描创作这一独特的艺术形式所传达出的美学意蕴。中国画线描创作的形式美感取决于其所依托的物质材料的极尽简约，从画面上看，中国传统线描是用白色（白纸或者素绢）做背景的，再用墨线勾勒出所要刻画的形象和造型，使墨线在白底上凸显出来，这样既可以形成一种“虚”的空间，又显得内敛含蓄而又不张扬；既传达出一种深沉之美，又传达出一种质朴、富有感染力的黑白意蕴之美。 　　其次，要认识到中国画线描创作这种极尽简约的形式美感也与中国传统的阴阳哲学相关，所谓“一阴一阳谓之道”，中国画线描创作的“白纸黑线”所体现出的就是一种阴阳调和的“大道”。此外，中国画线描作品画面的空间感也可以通过线条的一虚一实、一明一暗表达出来，彰显出中国画线描创作的黑白意蕴之美。 　　最后，还要认识到中国画线描创作的这种仅以墨笔线描塑造形体的画法，这种古朴简约、单纯优美的艺术形式不仅蕴涵着丰富的传统绘画的形式技巧，而且还包含着中国文人审美情致的追求与表达。要知道，中国画线描创作本身就是一种文人自觉化的探索。 　　因此，只有在认识到中国传统线描这一独特的艺术形式所传达出的美学意蕴的基础之上，才能够有兴趣用线描去刻画、表现物象，才能够更好地运用中国画线描这一独特的艺术形式进行创作，才能用最为简约的表达方式传达出物象的无限美感来。从中国美术家协会举办的两届中国画线描艺术展可以看出，参展艺术家不仅认识到了中国画线描艺术创作 　　的独特意蕴，还把这一朴素、简洁的艺术形式的表现力发挥得淋漓尽致。一些获奖和入选的中国画线描创作作品，无论是山水、花鸟还是人物，无论是偏工或是偏写，都着重表现了中国画线描创作的简约单纯、黑白意蕴之美。如首届线描艺术展中，杨建生的作品《苗集》就是用单纯、简约的线描形式刻画了几十个不同的人物形象，画面淳朴而又生动，富有感染力。再如，陶义美的《长大了我也要穿百褶裙》，就是把装饰化的图案所形成的密集的“黑”、概括性极强的线条所形成的简约的“灰”以及大量的空白所形成的“白”综合运用起来，使画面具有强烈的黑、白、灰效果，扩展了线描创作的黑、白意蕴之美。 　　二 关于中国画线描创作中的笔墨问题 　　正如邵大箴先生在首届中国画线描艺术展的序言所写那样：“举办全国性的中国画线描艺术展是非常及时的，事实上怎样正确认识线和线描的作用，怎样使由笔线独立构成的中国画作品富有艺术感染力，也是当代中国画家们经常思考的问题。”这就涉及以下将要谈到的一个重要问题——中国画线描创作，除了认识自身的形式美感，重点还在于如何灵活把握其用笔、用墨。中国画线描创作的用笔主要通过“笔力”与“笔韵”两个方面来实现。中国画线描创作的用墨主要是用墨色来渲染气氛，使画面更具有感染力，为整个画面效果服务。下面着重谈一下中国画线描创作的用笔问题。 　　在中国画线描创作中，在线条的勾勒上，要始终注意“笔力”和“笔韵”两个方面。要想充分发挥中国画线描创作的“笔力”和“笔韵”，首先要做到在线条的勾勒上并不是“描”或是“抹”，而是“写”，要求笔笔到位，笔笔生花，勾勒每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作，每一条线的长短、曲直、轻重、缓急都要交代得非常清楚。根据所画对象的不同，线条的表达既要有“长”“短”“曲”“直”之不同，又要有“圆”“华”“涩”“毛”之分。 　　在中国画线描创作中，“笔力”主要是指对线条的把握和掌控能力以及在线条的勾勒上对墨与水的控制能力。要知道，中国画线描创作线条的“笔力”是靠运笔的提按动作来做到的，勾勒线条时笔按下去勾，线条就粗，提起来就细，笔在勾线的过程中也正是由于不停地提按，才能产生出粗细不同的线条来。因此，中国画的线描创作一定要把握好线条的提按关系，提按笔法运用的到位与否，不仅影响到中国画线描创作线条的力度，而且还直接影响中国画线描创作线条的节奏，因为正是用笔的起伏形成了线条独特的韵律之美。同时，画家运用线条的粗细、浓淡、干湿、虚实等的结合给了线条最大能力的发挥。 　　“笔韵”对于中国画线描创作来说，是指在运笔时所表现出来的用笔的韵律和节奏感。中国画线描创作线条的笔韵与书法的关联很大，中国书法讲究“一波三折”，讲究用笔的抑扬顿挫，讲究每一根线条的起收关系和对一条线的整体节奏的把握，中国画线描创作由于其线条的绝对重要性，更是讲究把握运笔所体现出来的内在的节奏以及情感的起伏。可以说，在中国画线描创作