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论中国传统书法在现代平面设计中运用 　　摘?要：中国文化传统资源是良莠并存的，其精华部份还远远没有得到合理性的解释并受到应有的重视，本文综述了书法在传统文化里的地位和其内在的文化蕴涵，试论了将书法作为平面设计的元素的可行性，以及在书法里找平面设计的新感觉。 　　关键词：传统书法；现代平面设计；形式感；新意念 　　书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字的创造开始是以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，无论软笔、硬笔、指书等，其书写规律是基本相通的，中国的历代的书家赋予了汉字以生命力，用万千的形态去表情打意，如果抛开其所承担的功能作用，让书法的形式感上升到欣赏的主题时，中国自己的抽象画就诞生了。在现代设计里加入书法字体不仅可以增添作品的气质，更重要的是书法里的虚实，留白，疏密等审美角度都给现代的平面设计以独特的启示。 　　一．传统文化中中国书法的重要地位 　　1. 心灵深处的情感表达 　　正如美学家宗白华所言:“中国人这支笔,开始于一画,界破了虚空,留下了笔迹,既流出人心之美,也流出万象之美”，如同人面部丰富的表情，愉快或哀痛，书法里有也包含这种内在的情感，并且表现得酣畅淋漓。黑格尔说过，“诗只对心灵负责”，优秀的书法作品也是一样，总是真诚的表达了作者的情感，纵览各朝大师名家的作品，他们或魄力雄强、气象浑穆，或怒猊挟石、渴骥奔泉，或笔法跳动、点画峻厚，或险劲秀拔、鹰隼摩空，或笔携风涛、天真烂漫，或清雅脱俗、古淡绝伦，或意态奇逸、精神奔驰，或朴素简洁、稚拙赤嫩。流动的是笔法，张扬的是个性，倾泻个体的情绪，体现了各自所处的时代精神和对生命艺术的体验。 　　2. 独特的艺术形式感 　　二维空间点划的运式造成了独特的空间气息，传统书法艺术充分体现了中国古代对造型的感应程度。书法作为抽象艺术，点、横、撇、捺、挑、拨、折等笔划各有各的风致，或如高山坠石或如万岁枯藤。中国书法中，当抽象点画成为精神的同构成时，“用笔”相当与热抽象，当间架结构成为精神的同构成时，“结字与章法”就相当与冷抽象。书法从本质上也是注重形式感和表现感的，让笔墨在纸面上造成一种具有画意属性的意味，毫无疑问，汉字的书写对中华审美眼光的造就是功不可抹的，书法作为中华民族的特有平面艺术品类，受到了社会文化的普偏关注。 　　二．平面设计里书法的具体表现的形式 　　中国文化传统资源同样是良莠并存的，其精华部份还远远没有得到合理性的解释并受到应有的重视。其作为人类历史文化的特殊性内容并没有真正地介绍给世界，其独到的智慧魅力与深邃而自成体系的思想光芒很大程度上很长时间以来被包括中国人在内的世人忽略了、淡忘了、轻视了。 　　1. 书法作为字体形式之一的独特优势 　　书法分六体，楷草篆隶行形态各异，不同的形态表达的意味得意各不相同，可以用在不同的场合，设计者也可根据自己想表达的情感挑选与作品合适的字体，以丰满作品，从而增强观者的感受力。 　　金文的象形味重，笔画随意，结体婉转流畅，精巧匀称，识别性差，故在现代设计中的运用在与装饰与点缀，烘托设计氛围。 　　最能体现象形文字的古朴感当数篆书。且文字有强烈的图形意味，虽然到了汉代，简便的隶书写法取代了篆书成了通用的文字，可是篆书仍在各种场合应用，并留下纷尘各异而饶有时代特色的大量作品。在设计里用篆书增强作品的厚重感，与历史沉淀意味。 　　脱离形接近意的隶书，每个字都有一处（横划和右捺）带有波式的装饰笔，横划以右斜落笔。隶书朴素，气息高逸，厚扑劲秀。隶书可表现作品的归整端庄。 　　起落的轻重缓急造成草书特有的节奏感。草书打破了内敛向外扩张，笔跌宕起伏，长短，大小，轻重，快慢以最大限度的对比和变化来丰富形式感。解散字形外象，字形间相互错落，穿插。草书具有个性，亲切，高雅的特点不失为好的设计素材。 　　正书又称楷书，可读性强，利用率高。 　　行书是正书的变体，成为现在最流行的书体，多用在广告，标题，在实用美术方面有着崇高的地位。 　　2. 运用范围与表现效果。 　　书法确实拓宽了现代设计的空间，现代设计中引入不同的字体，能够创造不同的气氛，使人们产生不同的感觉。例如，采用古体字能使人对包装商品产生一种名贵、古色古香的感觉，特别适用于古董、首饰、玉器、土特产品的包装设计；采用正书体则会给人一种现代、科学的感觉，适用于多种机电产品，轻工产品以及食品、饮料等；采用篆书会给人以雍客大方、古朴高雅的品质，特别是篆书的抽象趣味性在近代的篆刻上常常被加以艺术化，所以，在现代的应用美术中，尤其是国内设计者多把篆书应用于贺年卡、请柬、徽章、图案等方面。而在广告设计里，公司、行号或展示会等的全名设计常用隶书，可表现传统的权威感。草书字体体势连绵回绕，笔意奔放，给人有意动神飞的感觉，行书同样灵动活泼，还兼具有字形易识，