论版画创作中人文精神.docVIP

论版画创作中人文精神 　　摘要：版画创作理念的形成与发展，应以独特的版画外显生态为基准，以人文精神与当代社会主体精神为参照，同时吸收其他艺术表现形式的长处，来建构当代版画的理论内核，丰富当代版画的艺术表现力，确立当代版画的内在精神品格与外显风貌。 　　关键词：版画创作；人文精神；新兴版画 　　版画，作为绘画中具有独特魅力的艺术载体，中国版画从传统的复制木刻到创作版画，展现了中国版画创作中的多元性、当代性。在当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的源泉，在艺术创作的过程中对“人文精神”的表现已成为艺术家自觉追求。 　　一 人文精神 　　人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造；而人文学科是集中表现人文精神的知识教育体系，它关注的是人类价值和精神表现。从某种意义上说，人之所以是万物之灵，就在于它有人文，有自己独特的精神文化。 　　二 创作版画发展过程中的人文精神 　　人文精神是一个历时性的话题，在不同的历史时期张扬着不同的时代主题。中国版画，特别是创作性版画，总是充溢着人文精神。 　　20世纪30年代创作性版画由鲁迅先生倡导的新兴木刻逐步开始，版画作为一种印痕艺术，已突破印刷和书籍装帧的壁垒而演变为一个独立的艺术形式，在作为艺术的功能与现实意义上也有着质的变化，最明显的是人文精神的显现。虽然当时的木刻创作还处于幼稚阶段，但在内容上它却开创了中国艺术史上前所未有的新篇章——关注社会，关注劳动群众的生活，并通过表现他们的生活苦难对旧社会提出控诉，以号召和鼓舞群众唤醒人民的民主觉醒，对自由的渴望，对侵略的反抗。如胡一川的《到前线去》（1932），江丰的《要求抗战着》（1931），许天开的《囚徒》（1933）等。这些作品都是作者用自己的真情实感刻画出来的，所以在画面上洋溢着不可抑制的激情，充满着人性的关怀和人文的精神，这是艺术创作的生命，也是使版画能在广大群众中产生强大的感染力的原因。 　　50、60年代的版画创作更显示出对人性的关怀和人文的重视，其中最大的特点就是对社会现实的关注，对生活基础的重视以及对群众欣赏点的适应，因而这个时期的版画创作大多具有明确的思想主题、浓郁的生活气息、通俗易解的表现形式，使版画能拥有更多的观众。70、80年代改革开放不仅在政治经济上发生巨大的变化，文艺事业也引起了前所未有的变革，民主政治的实施和经济体制的改革也促进了艺术民主和创作自由的实现。这一时期版画创作在题材内蕴的层面，摆脱了历史重负而走向轻松愉悦的现实风情，这是一个重要的历史转折，它标志着版画再次由附属状态转向自主。一些作品或表现平常人的沉重以至欢愉，或在历史题材中寻求切入点，更有的则较早的走出风情，进入观念理性的表现。新观念和更多版种以及技术的出现，是艺术家得以从更多地层面，更多的方法来表达自身的人文观念和对生活的关注。 　　90年代至今随着思想的解放，版画品种以及语汇的拓宽、创作观念的更新，呼唤着对艺术本质的探求，出现了传统艺术表现形式与新语汇交融的空前活跃的创作状态。版画创作中的人文精神和人本主义的表现有了新的突破，艺术家着力于精神层面的突破。如自我表现意识的增强，开发本土的民间语言资源，着力于形的变换和色彩的出新，打破完形而追求一种残缺与扭曲感，形象处理在随意性与偶发性中趋于符号化，色彩也打破常规追求单纯强烈或稚拙的意象效果。如王连敏的《梦之恋》，作者用现代工业符号组成两个躺在一起的人，表述异化的生存状态。 　　三 对于创作版画的理解和看法 　　近年来年轻版画家大多已无意于新兴版画传统的弘扬，如自我表现意识的增强，重个体生命的体验，忽视大众的审美趣味，表现现实生活意识的淡化，从而又逐步转向主观内心世界的表达。然而那种疏离生活、淡化主题思想以及历史使命感和社会责任感的丧失，使得版画在这一时期难得有更激动人心的作品产生，再加上市场经济的介入和影响，版画的销售和市场效应都不及其他画种等等，诸多因素使我们的版画创作队伍日益缩小，群众基础也日渐薄弱。 　　当今中国版画，缺少一种精神性，这也许是版画本身的特征决定的，作为一门艺术，它不仅仅是一种插图、家庭的装饰品，不仅仅是复制的，印制品，它也在担负艺术本身所具有的内涵，同样担负着对终极价值的追求。体现着艺术实在的内在的精神。当代版画应既有内在现实的人文关照，也有外部对传统表现语境的超越。只有这两者的有机结合，才能产生具有当代品格的版画力作。版画本体语言是版画独特的外显生态，具有独立的审美价值与文化内涵，是版画有别于其他绘画形式独有的指纹掌印，它们由印版以及印版在其他物质上所形成的有意味形式的复数性痕迹共同组成。它们不仅具有特殊的形态美，同时也承载着不同民族的文化信息，如中国水印