金贝尔美术馆 路易斯糠课件.ppt

* * * KIMBELL ART MUSEUM金贝尔艺术博物馆 ----- By Louis Kahn（路易斯·康） 路易斯·康简介： 美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚州立大学教授。 路易斯·康的建筑思想： 新历史主义：以20世纪60年代的技术、材料、功能、精神为表现手段和目的，在建筑风格上，构图的“基本元是以简单几何形---正方、矩形、圆，规则三角形等为主，具有现代和古代共有的特征。但在建筑艺术归属上，又接近20世纪的的现代风格，在空间组合上则重现了某种历史上已有的等级空间序列手法。 路易斯康的言论： “设计空间就是设计光亮”-----《Art and Architecture》 “自然光是唯一能使建筑艺术成为建筑艺术的光” -----《Master of Light》 “材料是消耗了的光”----普林斯顿大学的讲座 “所有自然物质,山,水,空气和我们,皆是以耗费了的光所构成,这一大堆称作物质的东西皆有阴影,属于光明.因此,光明确是万物之源。” ------《Between Silence and Light》 金贝尔艺术博物馆建筑背景 时间：1966年～年1972地点：美国田纳西州 金贝尔既是一位工业家也是一位收藏家。金贝尔在福特沃思城建立了一个基金会，并把他的收藏品和财产捐给基金会用来建造一个收藏馆，他希望博物馆能够成为一个著名的建筑。1966年由基金会选出的博物馆执行官理查德·布朗博士决定委托康来做设计。金贝尔术博物馆在1966年就开始设计，但直到1969年中期才开始破土动工。 路易斯·康的建筑语言 1.明确的构图轴线 2.以简单而最有表现力的几何形作为构图单元 金贝尔的特征元素是长条型的圆拱：初始每个拱的平面尺寸是150x25 英尺，后来由于造价的限制，将整个建筑体型进行压缩，拱的尺寸调整为 100x22英尺（30.48x6.7m），为现浇钢筋混凝土结构。每个拱单元由四个2英尺(0.61m)见方的柱子支撑，这样一来平面的展览空间内没有柱子出现，为室内布局提供了最大的可能性。两拱之间是混凝土平板，平板下面是布置通风管道和轨道灯的位置。 3.材料的天然质感和人工肌理 混凝土和变质岩板为该建筑的主要建筑材料 康重点运用了灰白色的现浇混凝土、灰米色的天然钙华石（Travertine）和像木。这些材料是康的常用手法，他认为这些材料在质感上有其内在的联系，尤其是在太阳光的作用下会有不同的微妙变化。 4.光是此建筑的重要乃至主导元素 “金贝尔美术馆是康对光的献礼” ——《静谧于光明》 金贝尔艺术博物馆建筑分析 总平面 ①建筑环境 金贝尔艺术馆位于一个绿树成阴的公园内。建筑平面呈n字形，其西面开口朝向公园绿地。n字形平面凹入部分铺满沙砾，上面是一片棋盘式的小树林，状如公园的绿化嵌入博物馆之中,使公园与博物馆两者的环境浑然一体,相互通融。然而,树林下的 沙砾铺地却又不同于周围的公园草坪,它暗示着这里已进入博物馆的入口广场,公园内的步行观众由此抵达博物馆入口。 ②建筑布局 入口前棋盘式树林 博物馆 公园绿地 南侧下沉广场 水池 北侧下沉广场 停车场 ③朝向与自然光照的关系 东西朝向有利于光线最大限度的从天窗均匀射入。 2.平面 ①平面形态 沿轴线两侧对称 平面呈凹字形 ②功能与流线分析 ５ ６ ７ ８ ９ 3 2 1 7 7 4 4 二层平面 １．敞廊 ２.入口 ３.门厅 ４.展厅 ５.售书 ６.报告厅 ７.室内庭院－－“光井” ８.厨房 ９.图书室 ? 主要功能空间 流线示意 1 2 3 4 9 6 8 7 一层（地下层）平面 １．门厅 ２.管理 ３.储藏 ４．工作间 ５．研究室 ６．讲堂 ７．机房 ８．画廊 ９．采光井 3.立面与剖面 摆线形 曲线形 立面分析 采用组合元方式，以一个四根柱子支承的摆线形拱壳为单元，来组合成美术馆各个空间。 摆线形拱顶比曲线形拱顶低,跨度较大承重能力较强，同时利于室内光线的漫反射。采用摆线形拱顶，具有古典特征。  东西向剖面图 拱顶端部的墙顶和拱曲面之间开了一窄条弧形玻璃窗，以强调墙体不承重