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余德耀我把全球眼光带往上海 　　余德耀因专注中国当代艺术收藏而被国际艺术媒体所关注，去年被国际专业媒体列入全球艺术圈权力榜第八位。今年7月他与上海徐汇区政府签订协议，将他的私人美术馆落户于徐汇区在黄浦江边新建的“西岸文化走廊”。在签约仪式上，他还宣布在毗邻的江滨绿地建设“西岸2.8 —— 雕塑公园”。这些都使他多少显得神秘的私人收藏逐渐浮出水面。他说明年10月他的新美术馆开馆，将把全球艺术圈的眼光带往上海，让他们为中国有这样优秀的当代艺术而惊叹。 　　“ 装置艺术更适合 　　东方文化 ” 　　笔者近日对余德耀作了专访。余先生侃侃而谈，话题从他收藏的装置艺术开始：首先我们要从艺术史的角度来认识装置艺术——以杜尚的作品《泉》的出现作为分界线，当杜尚宣称“所有的东西都是艺术品”的时候，装置艺术改变了历史。“我认为装置艺术和绘画的不同点在于，绘画艺术有局限性，绘画语言表现过于单一，不够多元化，而装置艺术的语言表达更为丰富，它可以涵盖如政治、哲学、宗教、人类学、宇宙学等各种领域的信息，包罗万象。特别在哲学、政治方面更能转化传递各种信息。” 　　他谈到了目前居住在法国的中国当代艺术家黄永砯：“他的创作理念是‘道’，也有政治敏感度，以2001年4月在中国南海与中国军机相撞的美国 EP-3间谍机为原型做了一件作品。当时中美谈判后决定把这架在海南岛迫降的飞机送还，但是飞机已经无法飞回去了，所以就决定切割后运回，黄永砯受到启发就购买了一架旧飞机，重建了飞机机身，从中部到尾部共20米，然后切成几段。这个作品叫做《蝙蝠计划》。”余德耀收藏了其中具有总结性的第四件，《蝙蝠计划IV》。他说：“这也可以说明装置艺术能够表达政治的敏感度，能够很快地对当下的政治事件作出反应，表达了艺术家的对社会、政治的理念。这也就是我着迷装置艺术的原因。装置艺术永远在阐释其内涵，使看的人兴奋，为探索其背后的创作理念而感到激情澎湃，不断地受到作品的启示。这种感觉很难用语言来表达。” 　　“装置作品就是看艺术家如何用自己的语言来构建一个形态来表达自己的理念，这也就???为何一些艺术家很迷恋用装置这种形式来表达，因为绘画已经无法承载他们的观念。”他谈到了徐震的没顶公司创作的作品《平静》：将拆迁下来的残砖断瓦放在水床上，所形成的废墟会随着水的流动也跟着摇晃，观众在看的时候会感觉一阵眩晕，是个非常好的作品。他还指出，装置作品不仅在三维空间展开，有的更是加入第四维时间的概念。如艺术家隋建国的作品《天数》，从2006年12月25日开始每天将撑着一个小球的铁杆放在蓝色油漆里蘸一下，小球直径每星期增加2毫米，体积随着时间的积累越来越大，而他的每天一蘸的动作也可以看成是行为艺术。作品中的时间因素并不确定，可能要到他“金盆洗手”的那天，其形态会怎样呈现也是未知的。 　　他谈到了著名的艺术家组合“孙原彭禹”的作品《自由》，用11米高的铁板将400平方米的空间围住，中间悬挂一根粗的橡皮水管，间歇性地喷水。收藏装置艺术作品，藏家买下的往往只是一个方案，一旦要呈现这个作品还要再出制作费。余德耀认为这件作品的花费主要集中在这400平方米的空间的制作上。他说：“这件作品没有人愿意收藏，只有我来收藏。很多初次接触艺术的人无法接受这类作品。我和他们不同的是，我愿意花钱来收藏这类作品。” 　　收藏装置艺术作品还有一个特点，买作品的价格不贵，但是收藏的花费却很大，因为装置需要保存与维护。他说：“我买的徐冰的《烟草计划》，第一次展览用了60多万支香烟，再过几年这些烟要全部替换，又是一笔支出。但你想到的只是美术馆需要这样的作品，而对不断投入的钱丝毫不在意。” 　　在他看来，收藏装置并没有统一的标准。国内优秀的装置艺术家很少，陈箴、黄永砯、孙原彭禹、刘韡等。不过有的艺术家也在尝试用装置艺术突破绘画的界限。如刘炜将画框作了特别处理，和画一起作为作品，余德耀认为这是“装置绘画”。他在北京也看到一个艺术家在突破二维绘画的界限，在画面上加上各种其他材料，如镜子、石头等。而在国外，已经有很多这种尝试。“去年去巴塞尔，有画廊带我去看一件作品，很大的空间中悬挂着很多废弃的瓶瓶罐罐，但是我没有感觉。我后来在旁边看到另外一件作品——美国艺术家弗瑞德·桑德贝克（Fred Sandback）的《无题》，艺术家用7根绳子在画廊空间中制造出一个对线、面、体进行探索的空间。当时我就买下了这件作品，不料轰动了整个巴塞尔，艺术媒体《Art Newspaper》2011年 6月 16日头版头条报道，标题是《The tastemakers are here》：品位制造者在此。他们惊呼原来亚洲人也能品鉴和收藏这样的艺术品啊！对我来说，这是种成就感。” 　　余德耀还谈到了由这件作品与中国艺术家汪建伟、著名国际策展人巫鸿展开的讨论：“汪建伟跟我说：‘极简原来是