西汉四神瓦当图形审美意义及造型语言分析.doc

西汉四神瓦当图形审美意义及造型语言分析 　　【摘要】瓦当是中国古代建筑瓦件，是中国建筑文化的重要部分，它不但有保护房屋椽子免受风雨侵蚀的实用功能，又有美化屋檐的装饰功能。中国瓦当的造型，浸润在中国文化丰富而久长的雨露之中，蕴含着厚重的文化意义，有着特殊的文化价值。 　　【关键词】西汉；“四神”瓦当；造型；艺术；语言 　　【中图分类号】K879.1 【文献标识码】A 【文章编号】1672—5158（2012）08—0312-02 　　“四神”图形在秦汉这一历史时期的社会生活各个领域中广泛应用，标志着古已有之的“四神”造型日臻成熟、完善。用于宫殿房檐的最前端的瓦当，远在西周前后便已经运用于建筑中。而秦汉瓦当以其鲜明的风格样式区别于其他时代，在中国美术史上占有非常重要的位置。就汉瓦当“四神”的直观视觉感受来讲，具有刚劲有力、大气磅礴、不拘泥于细枝末节的刻画，着重于表现???量、运动、神韵以及由此构成的气势美，使图形具有强烈的艺术感染力和成熟的艺术风格，对于它的造型语言分析可以使我们清楚地看到秦汉时代造型艺术风格特点。 　　后人将瓦当作为一件独立、完整的艺术品，这不仅因为每个瓦当均有完整的内容与形象，更重要的是它的图案多取材于青龙、白虎、朱雀、玄武这些不同类型的动物或其他代表中华民族最古老的图腾和审美倾向的元素。其上冲、飞腾、跃动、展开、旋舞等姿态，体现着生生不息的生命律动。而这些姿态，大多又恰巧适合于圆或半圆的造形。在瓦当图案里，在这些飞腾旋舞的图形外加上一条比例适当的边框，形成封闭的状态，既显严谨，又适当地限制或减弱那飞旋、上冲姿态的张扬的力。这张扬的力积蓄于圈中，益发显得饱满而充实。孟子日“充实之谓美”，这充实之中，体现的就是内在生命力对外界抗争与相对静止中不可抑制的集聚。同时，这种张力的内涵所表现出的恰恰是中华民族最根本的审美诉求。瓦当的外形构成了一种既张扬而又节制，从而凝聚的力的结构。瓦当装潢型制结构的模式正与人的生命力的结构模式相一致，其型制让人感受到张弛有致的美。 　　瓦当的造型吻合着“英华积于中，和顺发乎外”的审美观念，这样的观念折射出中国传统造型艺术的审美理念。因此瓦当装饰的模式，在传统艺术中有普遍的意义。其实，早在青铜纹饰造型中就体现了这种力感，汉画像砖以及之前的春秋战国时期的一些玉饰的纹样，甚至在汉漆器中一些抽象的图案也让人感到它们在冲击着外形的束缚。例如，古代街衢的石敢当等造型、南京梁萧景墓前石辟邪、唐乾陵和顺陵前石雕坐狮等都能使人有欲扬欲抑、乍放且收之感。 　　中国古建筑的装饰——特别是一些宫殿、庙堂类的建筑，为了特定内容的需要，无不在形式结构上追求恢弘大度的气魄，这恰好表明中华民族传统的审美诉求中不屈的追求与对自然的敬畏和崇拜。瓦当造型的运用，无论是其外在形式的严谨、封闭、压抑、端庄，还是其内在形式的展开、张扬，都对这种审美诉求起到了画龙点睛的作用。例如，故宫的整体结构是在严正的中轴对称中展开的，在三殿两官之间的起伏节奏上，宫殿的形式变换中间，都构成了整体的力感与气度，表现出中国式的恢弘与阔大；但同时又在近乎刻板的端庄威严中透露出节制与内敛。 　　瓦当建筑造型特点之一是单元组合与节奏。以一个点、一条线、一个圆或一个事物为单元造型，通过各种方式的组合，产生着变化各异的节奏美感。其特点之二是对称和均衡。均衡，是人类最早感觉到的美的因素，如人的手足耳目，都在对称中显示出美感。其特点之三是变化和统一。这是造型美的形式法则中主要的因素，不论组合有多少变化，但必须既存变化又有统一。这就是瓦当的造型直到今天还能给人以美感的原因。瓦当造型在折衷形式结构上相互抗衡而又凝聚一致的力的模式，对我们当今的造型艺术创意依然有很高的价值和重要的借鉴意义。 　　现今遗存的中国古代表现“四神”的各类造型艺术作品非常丰富，但在美术史上有显著地位的经典之作当属汉代瓦当浅浮雕“四神”。该作品出自何人之手自然无从考证，但想必是当时技艺超群，出类拔萃之匠师为之。西汉“四神”瓦当形成系列造型，寓动于静，刚柔相济，统—之中求变化，对比之中显和谐。纵观这组传世佳作，其气势、神韵有如秦“兵马俑”、汉“马踏飞燕”般豪迈奔放，飘逸灵秀，雄浑质朴而慑人心魄。 　　这组瓦当“四神”作品在图式、图形上可以反映出当时造型语言的单纯、洗练。充分运用夸张、概括、变形、归纳的手法，不单纯重视外在的形似，而且注重对造型艺术中本质上“精、气、神”的理解、把握与表现，从而传达出一种强烈的艺术感染力。这些图形不仅在造型上给人以美的视觉享受，而且有着深刻文化内涵。 　　一、我们以现代人的“眼光”用造型艺术法则，对汉瓦当“四神”图形作一解析 　　（一）创造性地利用“适合造型”。在瓦当图形的方寸之间，化适合造型的限制为动力，创造出神奇的“惊世之作” 　　瓦当图形属于“适合纹样”，是指