罗嘉水墨禅观照现实,抚慰疏离人生.docVIP

罗嘉水墨禅观照现实,抚慰疏离人生 　　1974年出生的罗嘉今年不过才38岁，但从他的眼神所感受到的全然是一种安静与淡然。 　　绘画之于罗嘉不只是一个职业或者爱好，不只是表达自我，而是一种修行。 　　罗嘉的工作室在成都幸福梅林片区，在成都东边的这片区域与城市的距离恰到好处，在喧嚣与宁静的边缘。工作室里堆满了他不同时期的作品，多以水墨形式呈现。对于为何选择生宣水墨这样的材料和形式表达，罗嘉说：“水墨不过是一种样本、一种精神载具。它承载了农耕时代的人内观与自省的精神，提示我们审度文明走向时的其它可能性。” 　　谈及与绘画之缘，罗嘉告诉记者，儿童时期的他因父母要上班，常常是一个人在家，性格有些自闭，把家里所有的墙都画满了画。又因舅舅是苏葆桢的弟子，在他的鼓励下，8岁开始习画，12岁起接受系统专业美术基础教育和画种师承。1991年考入四川美术学院中国画系。所以在罗嘉早期的画中可以看到苏葆桢、罗维忠、黄原的影子。 　　“刚接触到新水墨的时候感到很兴奋。大学时期的画画很亡命，很敢去做。在向当代水墨转换的过程中冯斌老师的画对我产生了很深的影响。”他回忆起刚进入美院接触到新水墨时记忆犹新。 　　“其实传统不新不旧，它是根性中的一种存在。”罗嘉这样看待传统。诚然，我们说了太多所谓的当代，所谓的当代之于传统，其实意义呢？当代之于传统只是一个时间概念，所有的当代都是相对的，每一天都在变成传统。而水墨这样一种传统的形式在当代的今天当然会有当代的精神内涵与当代的表现形式。罗嘉说：“水墨这种精神载具承托了某种人文化的样本，即观察者。他照见了一种对当下现象的观验方式的可能性。” 　　寻找新水墨之“光” 　　其实早在罗嘉17岁时就开始了水墨创作，从他19岁的作品《佛唱》对人物的晕染上，可以看出他极好的传统水墨画基本功。而历观他所有的作品，可以明显的感受到其作品风格手法上的转变，以及随着阅历的增加思考内容的不断变化。《微博纪之云雨之械》是他09年的作品，符号的转换，是水墨叙事中的一种手法，从画面中可以看到很重的符号化痕迹，画面中融入了被艺术家符号化的现代商标，“kappa”商标被抽象化后隐藏在画面中成为某种隐喻。“那时候微博刚刚兴起，这样新的东西的兴起让私人的生活呈现在公众前，这幅画想要表达的便是在这样的时代背景下，私人化的东西呈现在大众面前却又互不干扰的一种现象。” 　　从符号化的隐喻到水墨晕染空间的不可控，后者让他更为痴迷；从密集的符号到寻找绘画之“光”，现在的他更注重对水墨空间晕染感的深入研究。所谓水墨的“光”是通过水墨内部的浸润，笔触之间连接的一种能透出光亮的空灵感。在徐渭（明代）的水墨作品《田水月》中就可以见到这种“光”。水墨叙事是通过笔意来搭建出的心理空间。叙事者与被叙事体都共存于这种空间中。亦即叙事者不仅是通过某种“个体符号化”的方式来讲述，也是在响应着一直因袭着的“水墨精神载具”所共约的一种“营造法式”。这种法式是一个封闭的审美系统。个体叙事延展与重组了这个系统。因此最终的视觉成果具有广义的精神氛围。 　　“水墨叙事与其他材料叙事方式很不同，水墨材料是极不可控的，这种不可控在创作过程中不得不重新放空，不断内观自身，这样不断的思考与颠覆中是最有意思的过程。”罗嘉把更多的思考放在了水墨空间的??考，且在不断的创作过程中内观自我。水墨向当代转化，并不只是所谓的视觉表征上的转化，而更重要的是一种表意的方式，将内心所思考的影像通过笔译而外向表达。 　　《饕餮》和《载具》系列是罗嘉正在创作和思考中的两个系列，《饕餮》展现了一群人面对一大桌美餐的享乐场景。我们常在这样的环境中流转，从清醒到迷醉。在此常常食不知味，因为“项庄舞剑，意在沛公”，每个个体都在群聚中自行运转着独立的内在空间。画面以强烈的墨色冲撞形成一个搅动的视觉场，形成人物所在的色域和美餐所在的色域，它们象两条流水线并置着：餐桌上不断消耗着的美餐欲相；餐椅上不断剥蚀流转着的灵魂众生相。 　　在这个系列中，水墨媒介以及水墨自有的空间营造法式，使场景变得开远辽阔，形成空朦的氛围。既象室内，也象“三远”的山水，既现实，又发散强烈的不现实感，疏离惊诧。这种体验，与我们常在酒肆应酬场中半酣时的情态如出一辙。 　　“彩墨系列会更加适合在绢本上进行创作，所以饕餮这个系列之后的创作都准备在生绢上进行一个尝试。”罗嘉告诉《投资客》。在绢本上颜色就完全浸润到布本中，形成墨与色的互生互扰，这种视觉层次是与心理空间对应共振的。 　　《载具》系列，自行车在画面上通过周围的色彩勾勒出其形状，有朋友看过此画之后说：“自行车实际上是不存在的，就像我们每个人一样也是不存在的，是我们身处周遭的环境才勾勒出我们的存在。我们每一个个体都以一个符号的形式存在，形成符号集群。是其它符号的存在，制约、定义与显化了个体自身的符号。这个符号的自发