三个宝地,一种痴迷 在重庆领略川剧前世今生.docVIP

三个宝地,一种痴迷 在重庆领略川剧前世今生 　　著名作家巴金曾在《谈我的短篇小说》一文中表达对川剧的赞美和偏爱。他把折子戏比作很好的短篇小说，并盛赞川剧的折子戏，比如《周仁上路》，就比自己写的那些短篇好得太多了。 　　尽管受到名家赞誉，川剧也避免不了如今略显尴尬的境地，一方面，重庆市川剧院受邀到海外演出，大获成功，另一方面，本埠的川剧剧场里老年观众多，几乎看不到年轻人的身影，似乎川剧已经被多数人遗忘了。 　　其实，传统戏剧受到的冲击也在某种程度上折射出现代人精神生活中的浮躁，川剧并非不精彩，也绝不过时，而是需要人们暂别高速运转的生活，静下心来欣赏它的美罢了。 　　重庆川剧博物馆：追忆川剧的似水年华 　　要认识川剧的美，不妨先从重庆川剧博物馆开始。 　　这座博物馆位于渝北区的重庆市川剧艺术中心内。穿过人和立交桥，就望见一座气势宏大的中式古典建筑，这是川剧艺术中心的剧场。剧场旁边便是川剧博物馆了。 　　博物馆目前处在试运行阶段，暂时只接待团体访客。不过，在征得馆方同意之后，笔者有幸进入博物馆内欣赏丰富且珍贵的展品。据热情的工作人员介绍，博物馆共有两层，分为四个部分，分别是《艺苑奇葩》、《巴蜀沃土》、《川剧英华》、《巴渝风韵》。 　　入口大厅里有一个金碧辉煌的明清古戏台，以此作为展览的开始，非常巧妙，足见馆方的用心。这个戏台可不是仿古新造之物，而是异地复建的古戏台，所有部件均为原件，其上方的金漆木刻装饰尤其珍贵。工作人员告诉笔者，由于年代久远，木雕装饰上的金漆早已掉落，为了让参观者看到古戏台的原貌，博物馆在修复时不惜投入重金，重新描上了金漆。 　　古戏台的左侧展区介绍川剧的基本常识，展示与川剧台前幕后相关的一些器物，如川剧的角色种类、脸谱、乐器等等。 　　在这一展区，参观者最先看到的是川剧角色展示。展区内以川剧名家的剧照为例，图文并茂地介绍川剧的各种角色。工作人员告诉笔者，川剧角色的划分很细致，除了有生、旦、净、末、丑五个大类，每一个大类还可细分。比如旦角被细分为九种，包括青衣旦、闺门旦、花旦、摇旦、武旦、老旦、仙狐旦、泼辣旦、奴旦。每一种旦角都有其角色定位，并且各自具有特定的扮相和表演方式。譬如，“摇旦”，这个角色类别可能很多观众都不熟知，其实在川剧舞台上，摇旦主要扮演诙谐、辛辣的中老年妇女，且多数不是良家妇女。摇旦的表演特色一如它的名字：演员出场时，走路步子大，手前后甩，又单手叉腰，目光上下晃动、左顾右盼。 　　在角色展板的旁边是脸谱展区。面对一墙各式各样的立体脸谱，工作人员告诉笔者，这些脸谱中比较特别的是“霸儿脸”。“霸儿脸”又叫“霸儿花脸”，演员以鼻为界，只画上半张脸，下半部分不绘任何油彩，也不带口条（注：口条，即胡须，又称“髯口”）。这样的脸谱表现剧中人物年轻时风华正茂的状态。有意思的是，这样的脸谱展示在以前是不可能的，因为古时候，川剧脸谱是没有纸质记载的。川剧班子里没有画脸谱的师傅，脸谱均是演员自己画，演完了就擦掉，而脸谱传承完全靠师徒间的口传心授。 　　古戏台的右侧展厅展示了川剧戏服中的精品，并且大部分为名家穿戴过的。其中有一件重达十多公斤的黑蟒，恐怕全世界也只此一件。它以黑色丝绸为底，结合蜀绣和苏绣工艺，用纯金线在袍子上绣成五爪金龙等复杂图案，看起来厚重典雅，气场十足。除了戏服，川剧戏鞋也很有看点。据说，做成一双川剧戏鞋需要近百道工序，极其费时费力。展品中有一双小小的红鞋吸引了笔者的目光。工作人员介绍说，这双鞋名为跷鞋，是模仿古代女子的三寸金莲鞋而制的；旦角演员穿上后，能使双脚看起来像缠足女子的小脚。 　　博物馆二楼主要是介绍川剧的历史以及川剧在重庆的发展。川剧流派按照所在河流流域划分为“川西派”、“资阳河派”、“川北河派”和“下川东派”，也被称作“四条河道”。重庆的川剧是“下川东”一派，以“高、昆、胡、弹、灯”五腔和鸣为特色。 　　建国后，重庆的川剧有良好的继承和很大的发展与创新。重庆市川剧院始建于1951年，1955年重庆胜利川剧院并入，后组建为重庆市川剧院，1958年四川省川剧院一团并入。1959年，川剧团出访东欧四国，首次出国演出，获得成功。近年来，重庆市川剧院又推出了《金子》等新剧目，广受欢迎。在二楼展区，还能看到《金子》的戏服、道具，甚至手稿。 　　金汤街重啤剧场：重庆最有名的川剧老剧场 　　博物馆毕竟还是对川剧的静态展示，诸如唱腔、变脸等川剧表演艺术特色，当然要去剧场里欣赏了。现在重庆主城区内名气最大的川剧剧场，非七星岗的金汤街剧场莫属。金汤街剧场也叫重啤剧场，这是因为2001年时，重啤集团曾经斥资买下剧场的冠名权。 　　笔者在七星岗车站下车，穿过古老的通远门，看见写着“金汤坊”的牌坊，便到了金汤街。沿街向上走几分钟，就到了金汤街剧场。 　　60年前，金汤街剧场并非川剧剧场，而是重庆市川剧院的演员们