东京画廊不被经济考量艺术.docVIP

东京画廊不被经济考量艺术 　　东京画廊自1950年作为日本最初的现代美术画廊在银座开设成立， 　　至今已有62年的历史。从1956年的“鸟海青儿展”、1957年的“万铁五郎展”、“加山又造展”等等，东京画廊当初经营的重点放在近代日本的架上绘画作品上，但是，在经过美术评论家沟口修造的推荐后便在 　　1958年开展了斎藤义重的展览，在此之后便在第一时间向日本介绍 　　例如Lucio Fontana（鲁西奥·芳塔纳）、Yves Klein（伊夫·克莱因）、Jackson Pollock（杰克逊·波洛克）、Friedrich Stowasser（佛登斯列·汉德瓦萨或百水先生）等著名的欧洲的现代艺术家，还接连成功举办了 　　高松次郎、白发一雄、冈本太郎等带领日本现代艺术的艺术家们的展览。 　　此后，在1970年代邀请了金焕基本、李禹焕等韩国作家， 　　策划了韩国现代美术展，并且在1980年代着眼当时并不为人知的中国 　　现代美术，率先举办了徐冰（其作品曾经展览在美国Smithsonian Institute）、蔡国强（1999年威尼斯双年展的受领者）等人的个人展览。 　　至此之后，向全世界发布着以中日韩为中心的亚洲现代美术的信号。 　　时至今日，东京画廊仍然坚持着开设画廊之初时所继承的先驱性， 　　与国际双年展和美术馆等共同合作，同时挖掘具有潜力的艺术家 　　并且协助他们进行艺术活动。 　　田畑幸人先生的父亲山本孝先生是上半世纪亚洲艺术世界的顶级先锋人物，由他发掘的日本本土艺术家以及介绍的西方艺术家不胜枚举，但最后吸引他的仍然是亚洲艺术文化。田畑幸人先生虽未曾受过专业的艺术训练，但由于从小就耳濡目染，受到父亲影响，因此，他对艺术品质的追求和发掘亚洲艺术文化的责任感从未减退：“我父亲从60年代之后就开始往日本介绍欧美的艺术家，到了70年代之后我父亲一直在考虑亚洲文化，在这一点上给我非常大的影响。因为受父亲的影响，我一直也在寻找亚洲文化，无论韩国、日本、东南亚都不是我要寻找的东西，突然间到了中国，发现了自己一直向往的亚洲文化。” 　　田畑幸人先生初来中国的1989年，中国的当代艺术力量还十分薄弱，如今声名赫赫的中国本土艺术家们，在当时可以说是不名一文，没有成熟的艺术运作与艺术审美市场；没有相对完善的艺术体系，但田畑幸人先生对亚洲艺术的执着追求使他不满足于艺术现状，不断为寻找真正属于亚洲的艺术而努力。使田畑幸人先生最初对中国现代艺术产生兴趣还源于中国著名当代艺术家徐冰：“我对中国现代艺术感兴趣是1989年2月份，我看到了一个年轻人徐冰，我当时真是觉得自己一下子发现了一颗钻石！当时日本人都是比较关注欧洲和美国，我在认识徐冰先生之后，我就觉得中国是有无限的可能性，非常有魅力的一个国家。日本也好、韩国也好，受欧美的影响非常大，艺术界也是，我刚看到徐冰的时候，他在画字。对于亚洲来讲，在中国有本土的艺术。我一直在追求亚洲的艺术，但是之前没找到，在中国发现了。21世纪是亚洲的时代。所以我们会更加积极地介绍以中国为中心的亚洲艺术。” 　　随着全球化的来临，北京将城市中一些废弃的工厂改造成如今的798艺术区，成为中国的艺术重镇。通过多年的计划，田畑幸人先生终于在2002年成功地将东京画廊的实验项目 “ 北京东京艺术工程（BTAP）”建立在北京798艺术区内。至此，东京画廊成为首家入驻北京798艺术区的境外一级艺术机构，开始了它的中国艺术之旅。 　　从日本到中国；从东京到北京，东京画廊见证了艺术圈与艺术家的起落变化，回忆起东京画廊的成立之初，田畑幸人先生不无感慨：“我父亲1944年开设了东京画廊，但叫东京画廊这个名字是1950年。当时日本的社会正值战后，是一片贫瘠、一无所有。战后虽然日本人的生活非常苦，吃不饱、穿不暖的状态，但是人类不是有衣服穿，吃饱了就可以，是有希望和有精神追求的。” 　　如今，大行其道的当代艺术俨然已经成为映衬经济的产物。艺术需要经济基础，但在东京画廊成立之初，正处于战后日本经济遭受重创，物质匮乏的非常时期，仅凭着一颗对艺术的赤诚之心就能够坚持做画廊这个看似“不合时宜”的梦想么？田畑幸人先生的答案十分坚定，他执着的坚守着自己的梦想之地，并看到了低迷经济背后隐藏的无限可能性：“艺术是一种梦想，在这个地球上追求梦想的只有我们人类。尽管如此，艺术确实同样需要一定的经济基础，国力发展艺术肯定也发展，实际中国也是这样，我1989年刚来中国的时候生活水平非常低，大家都过着非常贫困的生活，在那种情况下我见到很多追求艺术的青年，他们也是非常辛苦的，但是他们在追求自己的梦想，我当时就觉得中国很快也会像日本一样迅速崛起，果然，日后的???国经济发展就像日本一样，十分迅猛。所以，在我看来，不是因为国家富裕才产生艺术，而是因为在贫穷的时候大家都有一个梦想，我们