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中国扇子设计美学研究 　　摘 要：扇子与设计艺术之间，经过了从“设计扇子”到“扇子设计”的发展历程。这不仅带来扇子自身的成熟完善，还形成富有意味的扇子设计美学，应用和影响到其他诸多方面的设计中去，如建筑、家具、服装、平面设计，从中也可感受到扇子设计美学的民族性特征。 　　关键词：中国传统文化；民族艺术；文化特征；扇子；设计；设计美学 　　中图分类号：J501 文献标识码：A 　　一、从“设计扇子”到“扇子设计” 　　扇子早已不仅是简单的招风纳凉的实用工具，它更是一种内蕴甚丰的文化器物。几千年来，人类以自己的理解和认知方式，对扇子做出富有意义、情感的诠释和表达。所以，在这小小的扇子之上，也凝聚着社会的文化思想、人类的审美创造。所谓“用扇之器，挥扇之技，明扇之性，赏扇之艺，品扇之趣，喻扇之情，摄扇之形，化扇之韵，挥扇之神”①，也就是说人类在制作、使用、赏玩扇子的过程中，不断地提炼扇子的外在形式之美，内在精神之趣。中国扇子的设计美学研究，便是在此基础上建立和开展起来的。 　　扇子的引风纳凉、障日避尘等种种功用，主要是由扇子本身所提供的，但这些都是作为物质扇子的物质功能，这不能保证它们永远屹立于物质文明迅速发展的现代社会中。随着时代的变革，会渐渐出现新的事物将其替换使其湮没掉。而作为审美之扇的文化艺术魅力，则赋予它不朽的社会生命力，扇子也逐渐从一种功能实用符号演变成为一种艺术审美符号。 　　回顾人类设计活动的历史与现状，每每是将使用、模仿和创造作为设计发展的基本历程，把生活理想的外化和有意味的形式作为设计之美的核心。中国扇子的设计美学研究，也要涉及到扇子的使用、模仿和创造。外在的形式设计离不开内在的文化表现，扇子的文化底蕴是形成扇子设计美学的重要根基。 　　具体来看从“设计扇子”到“扇子设计”，这是一个逐渐演变发展的过程。“设计扇子”是指以扇子器物为中心，设计为扇子服务，被动地适应扇子的功能作用和形制法规。可以说此时扇子是主体，设计是作为服务方式和装饰手段为其所用。“扇子设计”则是指以设计艺术为中??，扇子为设计服务，设计师主动借用扇子的外在形式或内在涵义，来展现设计自身的艺术魅力。也不妨说此时设计是主体，扇子是作为艺术审美设计的素材为之所用。 　　《易·系辞上》：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”“道”与“器”之间便是抽象道理与具体事物的关系，或相当于精神与物质的关系，“器”是“道”的具体体现和切实表达。故而就扇子设计美学的饰器之道而言，就是指从扇子实体器物之上抽取和独立出来的扇子元素，如扇之形、扇之神、扇之意、扇之趣等，应用或影响到其他器物的设计中去。 　　设计艺术中涉及到的扇子元素，既包括扇子的外在形式元素，如曲线与直线相连的扇面形制，曲直互补、刚柔相济的形式特征；同时也包括扇子的内在精神元素，如扇与“善”谐音，与“风”相通，由此引申而来类如“仁风”、“良（凉）友”等美好寓意。寓意和兴象，这正是中国传统装饰艺术的重要特征②。中国扇子的设计美学，便是从形式语言和精神内涵两个方面进行艺术性阐释和表达，这便蕴含着从扇子实体上所解放出来的扇之灵魂、所生发出来的扇之神韵。而且中国扇子内在的文化意蕴，在新的时期还会被赋予新的内容，扇子在今天还具有绿色环保等意义特征，这种文化精神的积累是扇子设计美学的重要内容。 　　例如中国唯一的扇组织——“中国扇子艺术学会”，前身是“中国扇子书画艺术鉴赏会”，1981年由中国著名艺术家、收藏家张伯驹先生发起成立。该组织成立的初衷有二：一是借扇（善）的谐音，弘扬中华民族传统仁、善美德；二是借扇的造型，寓为桥梁，希望为祖国统一大业做出贡献，这两个方面都可谓扇子内在的文化精神内容。 　　二、“设计扇子”的发展与完善 　　从扇子发生发展的内在动力而言，它应是源于招风纳凉、遮尘蔽日的物质实用功能。例如以手摇扇便可带动空气流动，加速人体表面的汗液蒸发，实现物理学意义上的蒸发降温效果。人类最初设计和制作扇子的考虑也应是基于此，用一个屏面和一支把柄来完成扇子的组合。这种组合关系无论中外都有一个共同规律，那就是从扇柄居于扇面一侧的“偏扇”，向扇柄居于扇面正中的“正扇”转变。 　　“偏扇”的形制大小不一，材质也有鸟羽、竹编、草编、织物等多种类型。在中国因其类似厨刀而常被叫做“刀扇”，英语里因其类似旗子而称之为“旗扇”（flag—fan）。人类使用“偏扇”的历史非常久远，古代一些遗留的图像，为我们提供了直观可见的“偏扇”资料。一些博物馆中还收藏有许多这一类型的“偏扇”实物，它们或者是早期人类社会的遗物，或者是当代原始部族的产物，可谓囊括了不同社会时代、不同地域民族的创造，共同体现出人类在发展原初阶段所具有的共性特质。 　　由此可见，古代的西方、古代的东方和当代的原始部族，相互之间虽然具有时间和空间上的遥远距离，但却自然而然