中国文化语境中舞剧《白鹿原》.docVIP

中国文化语境中舞剧《白鹿原》 　　由首都师范大学音乐学院推出的舞剧《白鹿原》，在2007年首次保利剧院公演近五年后，随着其同名电影的华丽上映而再次得到关注，并受英国、韩国等国家邀请，将前往参加国际艺术展演活动。这部在创作之初不过是站在学科建设的角度和以剧促教为出发点的舞剧创作，以敏锐的艺术嗅觉捕捉到灵性，与同名的话剧和电影一样，在同名文学巨著的光环辐射下，在中国特有的文化艺术品好中，各自探索着属于自己的艺术语境。 　　在新时期中国文学史上，一部备受瞩目的长篇小说《白鹿原》在近年问世，它不但掀起了文学史上的新浪潮并且成为建国以来长篇小说的扛鼎之作。它不是对历史的摹本，也不是对历史的说明文，而是在当代思想关照下的中国传统文化构成。它截取了一段中国文化生命之流，以其吹沙见底的功夫，找寻着流动之下永恒的存在价值。大型舞剧《白鹿原》正是在这强烈的文学浪潮中应运而生，它用肢体语汇谱写了一个民族的秘史，从中映射出对中国传统儒家文化的阐释和流连。 　　一、 与原作同名的质感和力量 　　改革开放后中国舞剧创作繁荣史无前例，尤其在数量上足以让任何一个国家赞羡，这也从一个角度说明当代舞蹈艺术家们活跃的舞剧创作激情，其中诸多以文学名著为蓝本的剧作应运而生，如《红楼梦》、《雷和雨》、《红梅赞》等，这反映出中国编舞者在中国文化品好中有别于西方舞剧多源于创想和梦境的创作思路。当同名的秦腔和话剧公演之后，舞剧《白鹿原》的创作命题，除追随与原著共享知名度的表象外，以舞剧表现形式呈现在舞台上时，确有与其它艺术品种不同的独特艺术表现合力。 　　让我们把目光聚焦到大幕拉开的瞬间，映入眼帘的是黎明前的昏暗中，黑麻麻的原野，一组蓝色光源笼罩全场，与从边幕两侧射出的黄色流动光交相呼应，人影星星点点，若隐若显，如同土原苏醒般攒动，呈现出大地一片苍凉之感。身着灰黑棉衣的一群庄稼人，呈仰俯立卧各种姿态，变形、交织，此时的舞台呈现出一幅顽强生存的众生相，他们木讷、憨厚，却又冷漠而麻木，古老的、静静的屹立在关中大地的白鹿原上。忽然强烈，???然又静默，在此间体验到的是静与动、稳与乱、空间与时间这些截然对立的因素被浑然地扭结在一起，形成了一幅奇异的视觉画面。 　　舞剧在原小说纵横交错的复杂人物和角色关系中，重点提取田小娥为人物主线，围绕其情感脉络展开剧情和矛盾冲突，更能突出原著对中国女性正美和邪美群像的凝练及质感表达，通过这位被封建礼教扼杀的叛逆者形象的塑造，给人们带来的是，在文化反思的同时，通过舞蹈的肢体语言魅力，更能传递出纯朴与浪漫并存的舞蹈视像美感。其二，舞剧在原著浓郁、厚重的西北文化底蕴中，对精神层面和艺术层面均呈现出了富有质感的表现。整部剧作有效突出了舞蹈创作的本体元素，淡化华丽外表，突出内在品好，不论是音乐还是舞蹈语汇本身，均独具匠心地以大气磅礴的情感基调，传递出韵味十足的黄土文化审美境界。其三，舞剧在原著对人性与生命群像执著和不可遏止的内在精神鼓舞下，运用宏大的舞蹈场景及撼动人心的音乐旋律，以舞剧特有的艺术创作表达方式，揭示出中国人性生命状态的美丑善恶与喜怒哀乐之情。 　　二、与中国传统文化意蕴的共性表现 　　关于文化，在世界上有上千种的解释，但把文化的概念进行统一定论，在当代社会几乎是一个无法形成的目标。文化的概念在中国最早形成于西汉刘向的《说苑· 指武》中：“凡武之兴，为不服也；文化不改，然后加诛。”意指运用武力得到国家的人，众人不会降伏，以此说明“文化”在人类繁衍和发展进程中不可小视的重要力量，同时也警示出人文教化的重要意义。而英国人类学家爱德华· 伯纳特· 泰勒爵士曾在《原始文化》中这样解读文化一词：“文化，或文明，就其广泛的民族学意义来说，是包括全部的知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所掌握和接受的任何其他才能和习惯的复合体。”可以看出中国人信奉的文化内涵讲究人和文化间的内在关联性，而西方人所指的文化内涵意义更加宽泛和多元。如果说舞剧《白鹿原》在精神层面上力图传递出中国传统文化的人文精神，那么，在艺术层面上则是对中国民风审美样式产生追求，同时在信仰层面上对中国民族心理和精神方式形成阐述。由此，这部舞剧的创作基调无痕地形成了，并且由内及外、由浅入深、自然而然地融化于中国传统文化语境之中。 　　舞剧《白鹿原》的创作思路从开始就不遗余力地与同名小说作者陈忠实先生的原创精神相互对应，在中国传统文化语境中透视出故事发展的整体脉络。原著以二十世纪上半叶渭河平原风云变幻的社会历史为背景，通过宏大的视角展现出“白”、“鹿”两个家族两代子孙错综复杂的人性关系及国恨家仇与每一个生动具体的人性之间所撞击出的波澜壮阔的人生百态，从而撰写出一部史诗般的历史巨著。相对于舞剧创作而言，由于其有限的舞台时空关系和场景的局限性，显然无法全方位将小说内容完