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浅谈影视动画专业素描教学内容 　　摘 要：随着CG技术的发展，动画行业芳馨为艾，如何培养既有创意又有实践操作能力的人才是我们教师面临的全新挑战。作为动画专业的学生素描不仅要解决复杂的技术问题，更要的是在艺术方面的判断与选择。因此动画专业学生的素描与传统绘画专业学生的素描在课程设置，教学安排，及造型方法上要有所不同。以下是我对影视动画专业素描的一些认识供大家参考。 　　关键词：动画教学；素描；课程设置；教学安排；造型方法 　　Abstract: With the development of CG technology, animation industry fragrance for AI, how to cultivate the creative and practical ability is our teacher faces new challenge. As animation students sketch is not only to solve complex technical problems, more want is in the art of judgment and choice. Therefore, animation students sketch and traditional painting majors in the curriculum teaching of sketch, arrangements, and the modeling method to be different. The following is my professional film and television animation sketch some understanding for your reference. 　　Key words: teaching animation; sketch; curriculum; teaching plan; modeling method 　　中图分类号：C41文献标识码： A 文章编号：2095-2104（2012）06-0020-02 　　 　　 1、课程设置上 　　 1.1 人物写生练习，在动画片中，人物永远是主角，即便是动物也是用拟人化的手法来表现的，学生在学习的过程当中要不仅要掌握人体的解剖知识，要学会观察、体验、分析人物，同时要把人物的特点准确的表现出来。人物写生通常可以分为人物头像写生、人物半身代手写生、人物着衣全身写生、人体写生等。 　　 人物头像写生相对全身及人体写生来讲容易一些，在进行人物头像写生时要考虑头部个体之间的差异性。头部的个体特征分为头部的外形特征与五官的特征这两方面，所以在写生时要抓住人物的外形特征的，它决定了人物的基本特征。而人物的性格及思想感情是通过五官反映出来的，在写生当中要认真的体会，仔细研究人物的五官的特征例如嘴角、眼角、皱纹、眉毛等等，这样通过对整个面部形象的探索、研究、表现最终会形成一个生动的头部形象。 　　 人物半身带手写生练习主要是解决好头、劲、胸、腰、肩及腿部之间的关系。写生时虽然人体大部分是被包裹衣服里，但人体结构的基本形体特征决定着整个外形，尤其是躯干部分，它影响着人物的整个造型，也可以说掌握躯干的造型是画好半身带手写生的基础。在写生当中，可以根据躯干肌肉的走向以及胸部的构造，把躯干形体分成为若干个大块，这有助于我们掌握躯干的形状，更好的理解和表现形体。同时要注意手的造型结构与变化，手通常被认为是仅次于颜面的第二表情，对于他们的整体形状，位置及运动后的变化必须作仔细的研究。虽然手的结构关系很琐碎，但它确是画好手的关键。 　　 人物着衣全身写生练习，这部分主要是放在人体结构的关系与衣纹的组织与处理上。在动画作品中，人物的衣纹是不可忽视的重要组成部分，它不仅在表现人物身份，气质等方面有重要意义，而且在艺术表现方面也常常起着衬托与对比的作用。着衣人体仍旧保持着人体的主要结构特点，表面上是在画衣服，其实质仍然是怎样画准人体。由于衣纹会因服装自身的重量，质地以及外在风力等产生各种变化，因此学生要仔细观察和体会，找出其中的规律。 　　 人体写生是绘画中最难控制的学科。学生必须勤学苦练有了画好人体的基础。其他的物体就迎刃而解，画人体时最主要是要了解人体的基本结构，可以将人体的各个局部性状概括理解成具有相应特征的几何形体，如立方体，球体，与圆柱体等等，这样便于学生掌握人体的基本结构，同时还要观察人体的动态动作最终掌握人体的运动规律。 　　 1.2 动物写生练习，有很多的动画片是以动物为主角的如《狮子王》《海地总动员》等。以配角出现的则更多，数不胜数。因此把动物造型训练纳入基础课的训练就显的十