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从苏轼诗论看“平淡”诗歌审美张力 　　摘 要： 平淡之美是中国古代诗人孜孜以求的最高美学理想。“平淡”作为中国古典诗学的一个重要范畴，在理论上真正成熟的标志，是苏轼对“平淡”内涵的深刻阐释。苏轼阐述了“平淡”的审美内涵，并且把平淡与人生境界结合起来，包含了深刻的哲学思索，从而使平淡诗美具有深厚的文化内涵和审美张力。平淡诗美的审美张力表现为“平淡”而“有味”、“似淡而实美”。 　　关键词： 苏轼诗论 平淡 审美张力 　　在中国古典诗学中，“平淡”是一个及其重要的范畴。它不仅仅是一种诗歌风格，更是一种审美理想。这个范畴在理论上的最终确立与成熟，是与苏轼对平淡风格的阐释密不可分的。苏轼的“平淡”诗论，揭示了平淡美的本质特点，而且把“平淡”诗美与人格精神结合起来，具有深厚的文化内涵与审美张力。 　　美国文学批评家艾伦·退特1937年在《论诗的张???》一文中首先提出“张力”这一概念。他指出诗的意义就在于张力：“为描述这种成就，我提出，张力，（Tension）这个名词。……我所说的诗的意义就是指它的张力，即我们在诗中所能发现的全部外展和内包的有机整体。”［1］P109关于诗的审美张力，理论界有多种理解。本文所要探讨的“平淡”诗美的张力，主要指两种相反的审美元素在矛盾冲突、对立统一中所产生的诗的张力。 　　苏轼对“平淡”诗美的阐释，主要有以下几条： 　　（1）柳子厚诗在陶渊明下，韦苏州上……所贵乎枯淡者，谓其外枯而中膏，似淡而实美，渊明、子厚之流是也。……［2］P2109-2110 　　（2）吾于诗人无所甚好，独好渊明之诗。渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴……［2］P2515 　　（3）……独韦应物、柳宗元发纤秾于简古，寄至味于淡泊，非余子所及也。［2］P2124 　　（4）凡文字，少小时须令气象峥嵘，采色绚烂，渐老渐熟乃造平淡；其实不是平淡，绚烂之极也。……［2］P2523 　　上引几段文字，第（4）段并非诗论，而是文论，不过南宋人周紫芝在《竹坡诗话》中引用该段文字后，阐述了自己的见解：“余以不但为文，作诗者尤当取法于此。”［3］P348因此，我们认为这段文字同样适用于诗歌。每段文字虽然说法不同，但大致表达了苏轼对平淡风格的欣赏。 　　苏轼在继承和发扬前人理论的基础上，结合陶、柳一派诗歌，从形式和内容两个方面深刻阐释了“平淡”美的本质特点：形式上，平淡的语言实际蕴含着华美的文采；内容上，诗的表面虽平淡无奇，但蕴含了深厚的人生体验和哲学思考。而“枯”与“膏”、“淡”与“腴”等矛盾双方的运动构成了“平淡”诗歌的审美张力。 　　一、“平淡”而“有味” 　　苏轼所说的“寄至味于淡泊”主要有两个方面的含义。 　　（一）平淡的语言蕴涵深刻的哲思。中国古代诗歌，讲究“诗言志”，讲究“寄托”，诗人往往在诗歌中寄寓自己对宇宙万物的理解、对人生际遇的思考、对精神理想的追求。因此，要理解古人的诗歌，只看表面是不够的，还要看到文字背后的哲理思考和人生境界。 　　平淡之美，可以说是中华民族普遍的审美追求和最高美学理想。以简淡古朴的形式，以最有限的言语文字，表现最丰厚的宇宙人生内容——正是中国古典诗歌的最高追求。苏轼所说的“外枯而中膏”、“寄至味于淡泊”就是这个意思。因为心灵越是丰富，内蕴越是深厚，而表达出来的文字越是平淡，两者的反差就越大，那么在人的心理上产生的震撼力和审美张力就越大。由此产生诗歌的平淡美。 　　一提起平淡诗歌，人们首先想到的就是陶渊明之诗。明人胡应麟以“惟陶之五言，开千古平淡之宗”［4］P35来评价陶渊明诗歌。我们来看陶渊明的《归园田居》五首其一： 　　少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。 　　羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。 　　……久在樊笼里，复得返自然。［5］P327 　　“性本爱丘山”，可见诗人喜爱的是超然物外、淡泊自持的田园生活。清人周亮工这样评价陶渊明：“独有陶渊明……闲靖旷达，千载而上，如在目前，人即是诗，诗即是人，古今真诗，一人而已。”［6］P250伟大的诗人先在生活中把自己的人格涵养成一首完美的诗，充实而有光辉，写下来的诗是人格的焕发。 　　中国古代的诗人，和大自然有一种天然的亲近感。不管得意失意，都喜欢投身于山水田园之间，吟咏性情，极力追求淡泊冲和的心境。超越名利的纠缠，率性自由，恬淡自适是中国古代哲学共同的追求。在这一点上，古代诗人受儒家思想的影响，但更多的还是受道家思想的影响。淡泊超然是一种人生境界，把这种人生追求寄寓在平淡风格诗歌中，从而使之具有一种哲理之美。 　　（二）意境隽永而深远。平淡诗歌的韵味，还体现在其隽永深远的意境上。它所选用的语言和意象都是极其普通常见的，但这些常见的意象却能留下无尽的想象空间，从而产生强烈的美学张力。读者在想象与联想中，超越了这些平淡的语言和意象，进