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以品论画中国古代绘画审美观念变迁 　　摘 要：以品论画是中国古代美术批评的重要方式。唐代朱景玄提出的“神妙能逸”和宋代黄休复提出的“逸神能妙”，是最具有代表性的品鉴次第，它们明显反映了唐宋之际中国绘画审美观念的重大转变。宋元以降，逸品跃升为绘画品格的最高一级，“逸”成为文人画的主导审美倾向和核心审美价值。这一绘画观念的转变与文人画的“墨戏”风尚有着直接关联。“墨戏”就是游戏笔墨以书写逸气，它是将逸作为核心审美标准的创作态度。“墨戏”画乃是文人余事所出，虽不求形似、笔墨草草，却真实地呈现出文人的灵趣、学养和品格。“墨戏”使逸格更加明确地成为中国绘画的最高审美标准。 　　关键词:中国画；艺术作品；艺术创作；品；逸品；墨戏；文化品格；审美 　　中图分类号：J01文献标识码：A 　　 　　 　　中国古代画论中的品鉴或是说以品论画，由南朝谢赫的《古画品录》始，不乏其人，尤以唐宋时期的画论最成系统。其中尤以唐人朱景玄的《唐朝名画录》和宋人黄休复的《益州名画录》等最为突出。前者以“神妙能逸”为品评的次第，后者则将逸提到最高一格，以“逸神妙能”作为品评的次第。诠次翻复之间，体现了绘画审美观念和评价体系的鲜明反差。寻绎诸多有关品鉴的画论，可以看到，《唐朝名画录》和《益州名画录》的品鉴次第是最能代表唐宋之际绘画审美观念的变化的。本文拟以二者为着眼点，也兼及其他文本，试图勾勒其间的变迁之迹，并由此透视“墨戏”画的发生与特征。 　　一 　　 以品论艺，源自于汉魏之际以“九品”论人，人物品藻，以此为其标准。南北朝钟嵘又以品论诗，著《诗品》，以上中下三品对汉魏时期121位五言诗人进行评鉴，评骘等之意甚明。以品论画，首见于南齐谢赫的《古画品录》。是书以六品诠次当时画家，分明是将画家分为这六个等级的。然谢氏在《画古品录》中所倡“六法”，并非“六品”。前者是绘画在艺术上的六种要素，而非等级诠次。其序中所言：“夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽画有六法，罕能尽该；而自古及今，各善一节???六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。唯陆探微、卫协，备该之矣。然迹有巧拙，艺无古今，谨依远近，随其品第，裁成序引。不广其源，但传出自，神仙莫之闻也。”①“六法”虽是《古画品录》之精髓，但它本身并非品第，此可明矣。谢氏认为能够“尽该”六法的画家是古今罕见的，一般而言，都是“各善一节”。当然，如能兼善六法，自然当列上上之品了。谢赫以陆、卫为最上乘的画家，认为其能“该备之矣”。《古画品录》共以六品评画家27位，第一品5人，第二品3人，第三品9人，第四品5人，第五品3人，第六品2人，如其序中对“画品”的界定：“夫画品者，盖众画之优劣也。”其意甚明，就是从上而下，叙其优劣的。近人余绍宋在《书画书录解题》中论《古画品录》指出：“论画之书，今存者以是书为最古；而品画之作，亦始于是书，尔足珍重。后来姚最、李嗣真虽曾指其未当，然各人见地不同，桫可据以为信也。六法之论，创于是书，洵千载画宗矣。”②揭明其作为画品源头所在。 　　 唐人朱景玄撰《唐朝名画录》，以神、妙、能、逸四品评画，神、妙、能又各分上中下三等，成为唐代画品之代表作。神、妙、能、逸，由高向低次第排列，当无疑问，只是逸品较为特殊，因而也就埋下了后面黄休复将逸品列为至上的伏笔。朱景玄有自序云：“古今画品，论之者多矣。隋梁以前，不可得而言。自国朝以来，惟李嗣真《画品录》，空录人名，而不论其善恶，无品格高下，俾后之观者何所考焉。景玄窃好斯艺，寻其踪迹，不见者不录；见者必书。推之至心，不愧拙目。以张怀瓘《画品断》神、妙、能三品，定其等格上中下，又分为三。其格外有不拘常法，又有逸品，以表其优劣也。”③朱景玄在此处已将其评画的方式及标准作了明确的阐发，以神品、妙品、能品、逸品作为评骘的等级，各品之中又分为上、中、下三等，就成了神之上、神之中、神之下，妙之上、妙之中、妙之下、能之上、能之中、能之下，共有九品，其高下优劣的价值评判是了了分明的。逸的情况较为特殊，似乎很难纳入其中，因其超乎绘画传统的规范之外，“不拘常法”，这是逸的根本特点。逸格的问题，其实早在谢赫的《古画品录》中业已提出，称为“高逸”、“逸方”、“逸笔”等。如评第二品中的袁蒨：“比方陆氏，最为高逸。象人之妙，亚美前贤。但志守师法，更无新意；然和璧微玷，岂贬十城之价也。”④评第三品中的第一人姚昙度云：“画有逸方，巧变锋出。魁神鬼，皆能绝妙。同流真伪，雅郑兼善。莫不俊拔，出人意表。天挺生知，非学所及。”⑤评第三品中的毛惠远云：书体周赡，无适弗该。出入穷奇，纵横逸笔，力遒韵雅，超迈给予伦。其挥霍也必极妙；至于定质块然，非尽其善。神鬼及马，泥滞于体，颇有