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倾覆城市,平凡恋曲 　　[摘要] 由于张爱玲对电影一种近乎痴狂的热爱，使得电影元素几乎浸入她每部小说的内核。为她的小说赢得了“纸上电影”之称。电影作为一种将时空综合的动态艺术，直接作用于人的视觉和听觉，而文学则是通过文字完成故事的叙述，与电影相比较抽象，间接多义是更侧重于理解的想象艺术。“时空感”成为横亘在二者之间的最大障碍，而张爱玲的作品通过文字与蒙太奇手法的巧妙结合，使得其本身就具有了极强的影像塑造性。 　　[关键词] 张爱玲 《倾城之恋》 小说 改编 电影 　　张爱玲曾说“电影是最完全的艺术表现形式，更有影响力，更能浸入境界，从四面八方包围。”她本人是一个十足的影迷。即使在太平洋战争期间，在敌机轰炸的危险环境里，她都要冒死去电影院看场电影。正是由于张爱玲对电影一种近乎痴狂的热爱，使得电影元素几乎浸入她每部小说的内核。为她的小说赢得了“纸上电影”之称。电影作为一种将时空综合的动态艺术，以其画面为语言，直接作用于人的视觉和听觉，而文学则是通过文字完成故事的叙述，与电影相比较抽象，间接多义是更侧重于理解的想象艺术。“时空感”成为横亘在二者之间的最大障碍，而张爱玲的作品通过文字与蒙太奇手法的巧妙结合，使得其本身就具有了极强的影像塑造性。张氏的作品还包含浓郁的时代背景，情节的曲折性，故事构架的清晰性，两性的纠葛，以及人性的千般复杂等内容，而这些内容就会成为改编后影像中的亮点。下面就从张爱玲的《倾城之恋》出发，来论证其可行性。 　　（一） 从原著的时空感和可视性来看改编为电影的可行性 　　整部小说是以胡琴为引线完成一个时空的跨度的。小说开篇第二段就写道：“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——不问也罢。”用胡琴之音来开场，通过声画结合的手法，为整部影片铺成了一层苍凉的底色。纵然这是张爱玲小说中不多的拥有完满结局的作品，但那种深刻的苍凉之感依旧不曾改变。也许正是因为它完满而又苍凉，《倾城之恋》成为张爱玲生前最喜欢作品。小说也是在这咿呀的胡琴中结束，运用闪回手法，形成了??影式的回环呼应。胡琴的曲调拓展了我们的视域，仿佛这故事是由这胡琴弹奏出的，我们透过这凄婉的琴音窥见了一场爱情，而这爱情又似一场大梦，终究结束在这咿呀的琴音里，无限苍凉。 　　作品中多处都有空间的交错之感，如张爱玲在写白流苏对着镜子顾影自怜一段：“流苏忽然叫了一声，掩住了自己的眼睛，跌跌冲冲的往楼上爬，……上了楼，到了她自己的屋子里，她开了灯，扑在穿衣镜上，端详她自己。还好，她还不怎么老”。这段简短的文字就突出了空间的摇移。流苏从楼下转至楼上，继而出现特写，读者完全可以想象镜头怎样缓缓摇近，人物与镜子相对，沧桑感立显。张在写流苏到达浅水湾饭店一段：“他们下了车，走上极宽的石级，到了花木萧疏的高台上，方见再高的地方有两幢黄色的房子。经过昏黄的穿堂，往二层楼上走，一转弯，有一扇门通向一个小阳台，搭着紫藤花架，晒着半壁斜阳”。通过长镜头跟拍以及主观镜头的展现，能让读者与剧中人一起穿越小径，饭厅，穿堂来到阳台，有较强的空间位移体验。而从整体故事来看，范柳原和白流苏之间的罗曼史经历了在上海和香港，在餐厅和舞厅，在饭店大堂和美丽海滩的大范围移动，已经极大的突破了当时文学作品的二维平面性，为电影空间感打下了良好的基础。 　　整个《倾城之恋》呈现出瑰丽的视觉效果。《倾城之恋》的故事背景是颇具异域风情的香港浅水湾饭店，其本身就很像是舞台或者电影布景。书中通过流苏初次到香港，以她的主观视角这样描述道：“望过去最触目的便是码头上围列着的巨型广告牌，红的，橘红的，粉红的，倒影在绿油油的海水里，一条条，一抹抹刺激性的犯冲色素，窜上落下，在水底厮杀的异常热闹”。文字未用正面描写，而是通过各种强烈的色彩对比，却让读者感受到一个异常繁华的香港，灯红酒绿的状态。通过这样类似电影主观镜头的描述，就能给读者极强的视觉体验。张爱玲自幼习画，对于色彩有极强的感受力，除流苏遥望香港一段之外，还有多处都能让读者感受到极强的色彩冲击。如文字提到：“流苏一进门便不由得向窗口笔直的走过去，那整个的房间像蜡黄的画框，镶在窗子里的一幅大画。那澎湃的海涛，直溅到窗帘上，把帘子的边缘都染蓝了”。镶着的“蜡黄”与动态的染“蓝”，这一静一动的色彩对比，极为生动。使得这些瑰丽的色泽都富于流动性，特别是一个“染”字，让人感觉到仿佛那海之蓝触手可及。初遇野火花时，张爱玲这样写道：“黑夜里，她看不出那红色，然而她直觉的知道那是红得不能再红的了，红得不可收拾，一蓬蓬的小花，窝着参天大树上，壁栗剥落燃烧着，一路烧过去，把那紫蓝的天也薰红了。”即使在昏暗的夜色，通过流苏主观的想象，我们依旧能感受到红得不能再红的野火花，直烧到紫蓝的天幕上，是绝美的视觉盛宴。她对于美有她独到的评判，这也就不难理解为什么张氏作品中