刘家华试探艺术深度.docVIP

刘家华试探艺术深度 　　没有中断停滞，没有往复徘徊，刘家华一路就这么走过来了，特别顺理成章。他似乎已经寻觅到了某种潜藏于生活表面下的法则，或者是掌握了某种人生的节奏，好像他在做的只不过是往早就勾勒好的人生轮廓里填充色彩。他理智而沉稳的自信只不过想道出一个被疲于盲目奔波的人忽略的简单道理：艺术家不那么容易，但也并不苦大仇深。要不断积累内涵，对自己够坚定，那么这就是件再自然不过的事。 　　采访中，刘家华的一些观点似乎是对人们惯常思考的一种挑衅，比如为什么我们总对艺术家问出诸如“为什么最终坚持艺术这条路”或者“是怎样坚持下来的”这类官方又正式的问题？实际上这问题本身就带有某种自以为是的指向性，为什么很少有人会问一个学医或者搞金融的人这样的问题？正如刘家华的意思，若辩证的看，所有的职业风险其实都是一样的，要说生活压力，世界上所有人都有。而这种偏见正是以主流价值衡量出来的，说到底一切只不过是自己不够坚定，或者是无尽的欲望在作祟。 　　 　　在都市中感受“裂变” 　　 　　刘家华从初中开始正规的学画画，06年从川美毕业后就顺利做职业艺术家了。他说他并不是“坚持”下来的，因为根本没经历过思想斗争，一切都只不过是自然进行。他在毕业展上卖掉了自己的画，就到重庆坦克裤艺术区开了工作室专心搞创作。当他把画画作为真正的职业后，赚钱的唯一途径就是靠卖作品，当经济危机导致艺术市场不景气的时候，他就靠吃老本挺过来。他并不在意这些，因为已经把这些看得很清楚了，他知道经济危机意味着什么，但他早已意识这只不过是一种波浪式的前进，有低谷就总会有缓解的一天。他非常明白，艺术对他的吸引远不只是利润而已，于是物质上的压力并不足够造成威胁。他认为人生就像链条一样环环相扣，只要方向确定一切自然就会良性的运转下去，并且还会越来越顺。就像树一样，所有的外部干扰都只是在上方，根茎永远不会的。一旦把整个趋势看清楚就不会受到干扰，也不会彷徨。他说，犹豫与纠结只是内心不够强大，当我们站在人生的岔路口的时候其实不管哪个方向都可能会通往成功??只要我们想好了自己想走的那一条，然后就去走就是了。刘家华认为是那种自我挑战的精神压力，才让他在思想上经历了真正意义上称之为“艰苦”的过程。 　　 　　2010年，刘家华从重庆转战到了北京，感到矛盾重重。他一方面厌恶大城市的现实与势力，想与它保持距离。他感到大城市的人都很忙碌，而不过只是奔波于生存的层面上，还没到生活的状态。为了让自己的生活更好，享受更多，人们就陷入了另一个场里面，它就像个泥潭般令人无法逃脱。“我要往后退半步，让自己别陷入那种旋涡中，”他说，“生活环境让人们必须以这样的节奏不能停下来，而这样的状态跟生活是矛盾的。”但另一方面，他又认为重庆的“艺术气场”与北京相比太弱，对于年轻人来说有着很大的局限。他认为当代艺术与做水墨等唯美的绘画作品并不相同，它注重的是态度和观念，需要生活中有一些裂变的东西和感知的强烈刺激才能让人去不断思考，如果你生活太安逸，惰性就会让人安于现状，激情就会被吞噬。他说：“或者是年龄结构的问题，说不定我到五六十岁的时候我也会想回去了。”刘家华说这种状态常常是很多元素集结而成，他只知道现在更需要的似乎是在城市的这种感觉。 　　 　　崩塌的古建筑 　　 　　刘家华把绘画这件事经营得很好，之所以这样说，是因为他让人感到似乎现在走的每一步，甚至每一个细节都在他的设想之中正常的进行着，他形容自己是个感性的人，却理性的做事。吃饭、聊天、睡觉，他随时都会思考下一幅画画什么，而不是那种酒后即兴创作的艺术家。“应该说我随时都在想着创作这件事，你不信吧？”刘家华说。的确，他并不那么疯狂和莫测，他让他的艺术在横向上并不“出格”，但却在深度上下功夫。当面对空白画布创作构思的时候让他特别有快感，而真正去动手画的时候就只是如思想的搬运工一样地完成任务罢了。他认为一个人所选择做的作品是对他喜好以及成长、生活的环境的一种自然而然的呈现，“比如张晓刚选择大家庭这个主题，并不是信手拈来的。如果你让张晓刚画赵仁智或者高宇那样的作品，他画不出来，他没有那种体验，只有经历吻合便会自觉或者不自觉地选择了那样的事物来画。”刘家华认为作品肯定会有它的内在体系结构，而这个时候就需要理性了，要让这个作品有高度，就要把它放在艺术史的文本里面，让它有一个上下文的关系，而那种随便跟着感觉来的东西是支撑不了思想的厚度的。 　　 　　难怪刘家华的工作室堆满了“崩塌的古建筑”，原来这么多年他只画了一个主题，即关于城市化进程的感悟。由于从小生活在田园的环境中，人与人之间和谐而自然，没有现在的距离和陌生感，这让他对这一方面特别敏感。改革开放这三十年中国发生的巨大变化，城市大范围的拆建背后所牵涉的政治问题，他看到了在权力和利益的趋势下人的欲望与贪婪，以及打着虚