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对高等职业院校美术专业教学思考 　　新世纪的中国是一个高速发展的社会，伴随着国家高等教育的改革，高等职业院校美术教育同时也得到了前所未有的发展，这种发展主要表现在招生院校及招生人数的迅速扩大。然而，从近两年的学生毕业成果及就业情况反馈来看，情况并不完全乐观。这主要表现在，从学生个人角度讲，就业越来越难，压力越来越大。从用人单位角度讲，毕业生的基本技能相对单薄，学生的现有能力不能完全满足工作岗位的需求。总之，我们的毕业生所掌握的知识、技能与社会的需求并不完全吻合。这一现象从根本上讲，造成的是我们的职业教育机制滞后于今日社会的发展与需求。因此，如何使我们的职业教育教学适应今日社会的发展，是每一所开设高等职业美术专业院校的教师在教学中不得不思考的问题。对此，笔者提出以下建议： 　　 　　一、明确方向 　　 　　在今天，绘画作为一门艺术其本身也发生了深刻的变化，它早已不再是“成教化，助人伦”高高在上的宣传工具，而更多的成为了直接面对普通人的日常生活，特别是精神生活的文化消费品。社会对于“纯”绘画的需求相对于实用美术而言越来越少，这给高等职业美术教育的发展创造了巨大的空间。同时，时代也提示我们高等职业美术教育的发展方向不同于高等艺术院校。以前的高等教育是一种精英式的教育，以美院为例，以前的班容量一般为十五人一班，毕业一般由国家分配到大中专院校或出版社，群艺馆等部门。而今天的在校生班容量大约为二十五人一班，毕业生大多要个自面对市场的选择。今天的美术院校无论教学，还是学生的就业，都已经随着社会的变化发生了深刻的变化。 　　高等职业美术教育离不开艺术发展的社会背景，今天，社会的需求由单一走向复合。由此我们的职业美术教育首先在培养方向上也应该由此发生观念上的根本变化，这些都不由得我们不去思考，在今天职业美术教育的目的何在。大的方面来说，高等职业美术教育同样应该承担起文化的承传，这是历史赋予我们的职责。同时我们的教育又必须适应我们今天社会发展的要求，这同样是时代赋予我们的任务。 　　 　　二、梳??基础 　　 　　目前在各个高等职业美术院校的教学中，对于基础的普遍重视似乎是一个共识，然而对于基础含义的认识是一个值得思考的问题。美术教学的基础是相对创作而言的，为创作服务的，在这里基础是一种知识与能力的准备，笔者认为高校职业美术教育中的基础教育应该包括两个方面，第一是基本技能方面的基础，它为将来的创作做出的是绘画与设计方面表达能力的准备。这一方面，我们今天的教学中无论在课时的分配，还是在教师的思想意识中做的比较充分。第二个方面是思维意识方面的基础，它为将来的创作做出的是绘画与设计思想内涵与审美品味方面的准备。这一点对于高等职业美术教育而言尤为重要，它更多的表现为职业的敏感与市场的预期。但在我们今天整体的美术教学中，往往重视的不够。我们的课时安排也是技法训练的课时，大大超过理论课的课时。 　　思维意识方面的基础，对于一个高等职业院校的学生而言，在他毕业后，步入社会的实际工作中会逐渐显得更为重要，因为艺术作为一门职业，它本身是一种创造性的劳动。思想的传达是它的本质。 　　针对这个问题，在我们的教学中，首先应该加强艺术理论的教学，无论在课时上，还是在教学的深度上。对于艺术理论的深入研习，对将来绘画与设计工作的作用是至关重要的。更为重要的是，结合艺术理论的学习应更加强调对当下美术相关职业中的成功与失败的案例进行分析，从而将学生的职业敏感性的培养从四年的职业教育中开始。其次，在具体的基础技法课中，我们不但要传授给学生怎么设计与制作，更应该强调的是设计与制作技法后面所蕴含的时代背景与职业需求。第三，结合学生各自的特点，教师应该为其基础技法的倾向性及艺术理论的个性化倾向提供必要的指导。因此，具体到每一个学生而言，基础往往是一种个性化的基础。这也是艺术教学的特殊之处。 　　 　　三、审视传统 　　 　　对于这一问题我们首先应该明确的是什么是“传统”，对于艺术而言，从某种意义上说“传统”就是我们的前人做了什么，以及我们的前人为什么这样做。对于传统的承传是今天我们高等职业美术教育必须承担的责任与义务。在学院教育中，重视传统不是一个新鲜的话题，然而在具体的教学中我们具体的指导思想及具体措施是一个值得思考的话题。 　　今天，传统在我们的学院教学中时常流于符号，在绘画艺术中，符号语言的确是传统的载体，但它不是传统本身。我们应该将传统的经典作品引入课堂教学。但是，不能只停留在技法临摹的层次上，更为重要的是以经典作品为例，来研究它与其所处的时代与文化的关系，目前，我们并没有一本完全适合高等职业美术教育的关于“传统”方面的理论教材，这就需要任课教师对美术史进行一种适合高等职业美术教育的梳理，从而使高等职业美术教育对于“传统”教育具有一种针对性。