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浅论中国画与民间美术联系 　　摘 要：民间美术与中国画都在中国艺术中占据着举足轻重地位，二者之间尤之间有着千丝万缕的联系，并且彼此交织呼应、共同传承与发展，成为中国的特色艺术，被世界所认可。他们之间的紧密联系在经营位置、表现内容、艺术造型与表现手法、文化内涵等方面上表现的尤其明显。 　　关键词：民间美术；中国画；联系 　　中图分类号：J222 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）26-0165-01 　　在中国自身艺术受各方艺术的猛烈冲击下，形形色色的所谓艺术层出不穷，而近年来在艺术家们尝试了新文化新艺术的刺激之后又重新回头潜心关注研究中国艺术，越来越多的国人意识到中国的文化艺术才是最为博大精深，值得国人尽心探索研究的。尤其是传统的中国画与民间美术，更是与中国几千年的文化一起扎根生长，渗透各处，滋润着国人的生活与思想，无处不在。 　　民间美术,无论是刺绣、年画、农民画、剪纸或是各类编织、手工艺品在中国艺术中占据着举足轻重地位，都是出自民间、来自大众，为很多艺术种类增添了许多题材和切入点，尤其是对称为中国艺术精髓的中国画产生了巨大的影响。而众所周知，中国画独具中国特色，融汇了中国几千年的历史，体现着中国人特有的气节，是外国人无法体会的，其中国特色有很大一部分是与民间美术息息相关、情理相通的，并且深究其起源，也是源于农业文明，与民间生活是密不可分的。所以独具中国特色的民间美术和中国画之间有着千丝万缕的联系，并且彼此交织呼应、共同传承与发展，成为中国的特色艺术，被世界所认可。这二者之间的紧密联系在经营位置、表现内容、艺术造型与表现手法、文化内涵等方面上表现的尤其明显。 　　一、经营位置 　　经营位置是六朝时期谢赫在《古画品录》中提出的“六法”之一，在中国画的理论研究体系中一直起指导作用。中国画对经营位置也就是常说的构图，看得至关重要。构图决定了一幅作品是否成功及观者第一眼的感受。一幅令人驻足的作品观者不会在第一眼就注意到细节，而是在与观者产生共鸣之后细细品来，才会论及到作品的韵味如何，是否气贯上下，笔墨或者是功力深浅。这吸引观者的第一眼就需要在经营位置上做到空间安排合理、物象疏密有度、主次有致。 　　在中国画构图上还有一种说法叫做“即白当黑”。实际的作品上，都会有空白，但是这些空白是组成画面的一部分，观者看来空白是融入到画面当中的，而观者感觉到的却不是空的，而是有想象空间，有存在感。李苦禅的作品《兰石图》，第一眼看的是总体的空间效果，画面能够呼吸、透气，而深究原因就可以细致的分析：在这幅作品中用线勾勒的兰草与大块石头形成了疏密对比，留白处令人产生不同的想象，或是平坦的地面，或是长满了兰草，亦或是表现兰草生长在水边等等。 　　而民间美术，比如刺绣，在这一方面与中国画可谓是异曲同工。刺绣中很多都是以中国画为原稿来进行创作，所以在视觉感受上也是与中国画一样的效果。观者的第一眼所认同的也是来自构图，看的也是空间、疏密、主次。以上提到的“即白当黑”在这里也是可以通用的，而不同的只是表达方式。 　　又如民间美术中的剪纸，在位置经营上主要是通过疏密的对比来表现物象的主次有致，而在空白的运用上比中国画更为彻底，在视觉上的感受更直接、更强烈，因为没有了中国画中直截了当的“墨分五色”，而是“非黑即白”加上观者眼睛自身对图中物象疏密、长短线条的融合产生的空间效果。之前看到的剪纸作品《鸳鸯戏水》，表现的是一对鸳鸯在花草丛中戏水的情景，采用了平视构图，又对整个原始的画面进行大胆取舍，用简练的线条概括画面，使重点更为突出。而细细品来，空白的大小不一也使得整个画面虚实相衬。而剪纸的魅力很大一部分也是在于用平面的眼光来表现世界上的物象，使任何形象的塑造都可以共存于一个特定形制的可视平面内。 　　由此可见，在构图方面，中国画与民间美术的情缘是紧密相连、相互交织的。 　　二、表现内容 　　无论是中国画还是民间美术在所表现的内容上是有内在和外在之分的。外在的内容就是所看到的现实物象，而内在的内容是作者赋予的思想感情，也就是表达的精神。 　　中国画从艺术的分科来看，可分为人物、山水、花鸟三大画科，顾名思义也就是说中国画中常用的内容主要是人物、草木、花石、畜兽、鞍马、昆虫、蔬果、山水等，如前面提到的李苦禅的作品《兰石图》，又如齐白石的作品《蝴蝶蝉蜕》、《钟馗》及《顺风破浪》等。而这些表现内容除了是物象本身如兰草、石头、蝴蝶、蝉蜕、钟馗、山、水、船等的形体及所处的环境以外更重要的是赋予物象画家的内心思想。有的表现美丽的山河风光、生活场景，有的表现一种内在气质，有的表现对社会及生活的态度，甚至还有的作品表现一首诗或一句语录。 　　民间美术，比如农民画，所画内容也多是就地取材，多为人物、动物、花鸟等题材，画中往往也是通过外在的物象来勾画表现美丽的自然田