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浅谈新课改下声乐特长生培养与训练 　　【摘要】声乐教学是一门技能课程，科学有效的声乐技能的指导与训练是声乐爱好者成功迈进声乐殿堂的有力保障。对于声乐特长生的培养从来就没有固定的模式，声乐训练的过程其实就是“人体乐器”塑造的过程。人的声音、自身条件千差万别，声乐教学的“因材施教”尤为重要，有十个声乐教师就有十套以上的教学方法，这完全符合声乐教学的规律。近年来，在新课改下，对声乐特长学生培养工作的重要性日显突出。自己在多年的声乐教学过程中，对如何建立正确的歌唱基础，形成良好的歌唱习惯，以保证科学的发声、歌唱的统一等歌唱的问题有了自己的见解和认识，在声乐特长生培养和训练方面有自己的点滴体会和总结。 　　【关键词】声乐教学；气息支点；声音位置；咬字吐字 　　声乐技能的学习是比较抽象，它不像器乐，琴弦、键盘等看得见、摸得着，而是要根据每个人自身的嗓音条件、自身的素质去感悟其中的要领。声乐与其说难学，不如说难教，这也就给声乐教学工作者提出了更严格的要求，要使学生理解掌握其中的奥秘，必须把抽象的东西形象化，使学生便于理解，便于体会，从而形成良好的歌唱习惯，才能保证用正确的状态发声、歌唱。 　　1 歌唱的气息支点是发声的基石 　　歌唱的气息支持点，也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点当我们咳嗽或大笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。有的老师教学中经常会强调呼吸要深、支点要低，但这并不代表呼吸过深。吸气要柔和、平稳，做到全胸部自然的扩张，不可用强制的力量，呼吸器官各部分都不能有僵硬、逼紧的感觉。吸气要适度，吸得过分饱满，会引起歌唱器官的紧张，使声音失去弹性，吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的要求来决定。要学会无声地吸气，吸气时如果发出不必要的响声，混杂在歌唱中，就会影响歌唱的表现。个别学生在唱歌时，经常脸红脖子粗，青筋暴起，声音僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持好有关。反之如果掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当在想歌唱发声时，便会感觉到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由气息来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且还能强弱自如地做出各种变化来。 　　培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果会比较理想。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。他也曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了客观的艺术高峰的第一步。”在每位新生开始学习声乐时，首先要求做的就是基本的气息练习：用双手叉腰感觉横膈膜的扩张、收缩，快速的深吸一口气，然后嘴微张，慢慢地均匀地从齿缝间将气息呼出，发出“ci”的声音，这个练习是每位学生在歌唱的呼吸方面正式练习的开始。有的学生在吸气时就经常出现这样的现象，吸气时总是张开嘴吸一大口气，反而是胸、肩、脖子都处于高度紧张状态，这是完全不对的。我一般让学生体会“叹气式呼吸”的感觉。叹气在日常生活中是很普遍的现象，它是放松的也是向前的，它有利于叹气肌肉群的放松，以便更好地吸入气息。具体做法是“先叹后吸”，心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着叹气“ai”声被排除后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就立即开始它的工作——吸气，这个循环是自动完成的。倘若整个脑子里想的是“吸气”，就会使自己的呼吸肌肉群总是处于一种“工作”的紧张状态，无法放松，气息就难以正常的吸进去。唱歌的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，才能形成良好的呼吸循环。每次练声前都让学生在琴房来回慢步走动，边走边叹气，伸懒腰，打“呵欠状”的进行长叹气，待理顺气以后再进行练习，气息则更能沉下去。很多老师让学生体会“闻花式呼吸”，这种吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。 　　总之，在演唱过程中，腹部与胸腔前后、上下要形成一股对抗力量。这种对抗能力支撑声音，使声音保持弹性和力度，形成最自然的状态。在发声时要托住气，就好像吸气的过程在延续着，这样才能使嗓音有“气”的支持，声音就会“干净”无杂音。采用这种方法我们的音域不仅能扩大，而且还能使高、中、低三个声区协调统一，是歌唱中的声音婉转、悦耳，嗓子也不容易疲劳。掌握正确的呼吸方法和技巧，必须经过日积月累的勤学苦练，使呼吸肌肉的“协调”成为自然地“习惯”，才能为唱出气息饱满、圆润明亮，悦耳动听的歌声打好基础。 　　2 歌唱的“高音位” 　　在歌唱中，具备气息支持的前提下还需具备“高音位”。我所说的“高音位”主要是指头腔、鼻腔与鼻咽腔高位安放。要得到鼻腔、鼻咽腔和头腔共鸣，最好是擤一下鼻涕来感觉一下，细细体会，然后练习哼鸣，从高位开始，使鼻腔与鼻咽腔感到震动，并与喉头发音结合。