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编织艺术传承与创新 　　一、编织艺术的起源 　　中国编织艺术跨越千年历史，不同时期的文化为其提供了丰足的养分。这门古老技艺逐渐从实用性向艺术性过渡，渗透到人们生活的方方面面。 　　编织艺术在长期的社会实践中不仅引发人们的审美关注，而且日益显露其审美内涵。各时期的编织艺术具有不同的艺术特性，如唐代的飘逸，宋代的秀雅，明代的拘谨，清代的华丽等。春秋战国时期，编织技艺被熟练运用于服饰上。唐宋时期，编织艺术呈现明显的兴起之势。明清时期，我国编织技艺得到进一步发展，编织饰品几乎涵盖了生活各个方面。编织艺术作为一门古老的民间工艺美术，之所以展现迷人的风采，是因为在长期的发展过程中凝聚了历代劳动人民的灵巧和智慧，他们赋予简单的绳线以丰富的艺术内涵，展现了强烈的装饰美。 　　二、编织服饰品的艺术特性 　　运用编织方法设计制作的服饰品有多种形态，这些形态、材质各异的饰物通过有规律和无规律的组合编织而成。从组合的方式上看，有对称齐一式，也有递增排列式等。编织服饰品运用“变化与统一”的形式美原则，在强调多样性的同时求统一，形成了独特的艺术趣味，归纳起来有以下几点： 　　（一）和谐统一 　　编织服饰品遵循美的设计规律，体现了和谐统一性。和谐涵盖了多样性与统一性。多样性是指编织饰品从外观造型、材料、色彩比例等方面存在的差异，而统一性就是在一件完整的作品中差异变得适度。在很多现代编织饰品中运用多种材质，通过色彩、面积和造型的巧妙构思，在多样中寻找到一个适中点，使得作品完整统一，同时又能够在统一中寻求多样的变化。 　　（二）对比调和 　　对比调和是一对矛盾的统一体。调和区别于和谐，指由相近、相同的要素有机组合，呈现较明显的一致性。而对比则指将相异、相反的要素组合，将其对立面突出地表现出来，如色彩上的强烈对比，造型中曲与直的突兀对比，材质中的软硬对比等。编织饰品采取多种对比调和的手法，通过明暗、粗细、长短的对比调和使作品不因过分而造成极端，失去美感，达到主题突出、层次丰富、美观实用的效果。 　　（三）节奏韵律 　　在编织服饰品中，节奏韵律指构成因素的大与小、多与少、强与弱、轻与重、虚与实、长与短等有序变化，从而形成多种律动感。编织服饰品的形状、大小、位置、比例有规律地排列、增减，形成了段落，这些段落都包含了逐渐变化的因素，基本单位的重复运动形成轨迹，产生连续的动感和节奏。 　　三、融合现代审美的编织服饰品创新设计 　　借鉴、整合传统图案，引用新的设计手法，在程式化的民间艺术的基础上融合新的设计理念，是设计创新的重要途径。民族的即是世界的，近年来中国传统服饰风格重又成为时尚，这种变化也顺应了现代人回归自然和重温传统民族文化思绪。许多国外著名服装设计师在设计作品中融入中国风格的细部设计，如卷边、流苏和纽织等被点缀在服装之上，为优雅的款式增添了流动感和趣味性。编织饰品需要不断创新，在保留传统手工艺精髓的前提下，恰当地融入现代设计理念，扩大其设计外延，促成这一古老的民间艺术跟上时代步伐，与现代审美观融合。 　　（一）创新设计原则 　　1. 和谐性原则 　　黑格尔在《美学》中将和谐作为艺术作品抽象美的一种形式，认为艺术各因素之间协调一致就是一种和谐。在编织服饰品创新设计中，和谐性原则不仅是设计作品本身形式方面的秩序、对称、安排关系的和谐，还包括与其他事物相联系时所产生的和谐。和谐效果的产生体现在服饰品各部分之间的比例、位置、主次等要素的恰到好处的安排，这样的作品才具有更强的吸引力和感染力。 　　2. 完整性原则 　　完整性是指构成要素的充实与齐备，作品整体形象的协调和完善。在进行编织服饰品创新设计时，首先要考虑整体协调性；其次是对各个局部进行巧妙的构思与处理，注重各部分之间的和谐统一，使编织技艺和现代设计理念构成一个有机整体。要考虑色彩的布局和造型是否与服装的整体设计风格搭配，是否与服装表现的主题意境相吻合。因此，为了达到编品耳目一新的效果必须坚持完整性原则。 　　（二）创新思维方式 　　1.逆向思维 　　逆向思维是打破传统思维定势、传统视觉习惯的一种思维方法。在编织服饰品设计中，提取编织艺术的传统元素， 在材料、色彩、造型及制作等方面都可以运用逆向思维的设计方法对其进行创新设计， 这不仅可以给传统艺术增添新的设计内涵， 而且可以为现代服饰品增添新的审美内涵。如迪奥（Dior）推出一款具有浓郁中国风情的包袋，运用编织技艺编制的盘长织覆盖了整个包袋正面，将逆向思维应用在设计中，改变了中国结作为壁挂饰品停留在人们脑海里的传统印象，从而强化了设计作品的视觉效果，更好地营造整件作品的艺术氛围和审美情趣。 　　2.非理性思维 　　非理性思维是故意打破思维的合理性而进行一些不合理的思考，从不合理中寻求灵感，发现设计创新的突破。在编织服饰品的设计中，可以在设计、材料、制作等多方