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被遗忘喧嚣,还是被铭刻记忆 　　正如歌唱是人类情感宣泄的本能一样，运动是人类得以生存在这片土地上最重要的本能之一。劳动号子的诞生就是两者结合的一个明证。有趣的是，就我的体会，在音乐爱好者这个群体内，有很大一部分人对体育感兴趣，可是反之就不见得了，也许或多或少是由于运动对于人的神经是一种更为原始而彻底的刺激吧。在整理近二十年来奥运会主题歌资料的过程中，我愈发感受到如下的事实：为奥运会这个庞大、复杂而且高端的运动盛宴写一首或几首歌，实在是件吃力不讨好的事情。换句话说，每一届奥运会庞杂的内涵（包括其社会、政治意义）怎么可能单凭小小的几首歌就能完美地体现呢？所以自从奥运会主题歌诞生的那一刻起，它们在被一部分人赞扬的同时，也被另一部分人苛评。主题歌曲的创作本身就充满了矛盾——既想在形象上找来最大的大牌，亦想在音乐性上取得最好的口碑。??是，事实无可辩驳：就最近几年的趋势来看，作为宣传工具之一的奥运主题歌旨在以感染力强、第一印象深、易唱易记取胜，与讲求内在韵味、不厌复杂多变、意蕴深刻、往“内心”发展的传统（古典、民族）音乐是分道扬镳的。怎么看待这一类歌曲的艺术价值，的确是一个值得深思的问题，这并非我单方面的悲观论调，事实上，奥运历史上出现过不少佳作，它们的确克服了空洞和喧嚣的外表，直抵人心深处；可是随着时间的流逝，它们大多被遗忘得一干二净，人们除了偶尔回顾时想起“好像是有那么一首歌”之外，恐怕只有亲身参与过比赛的运动员或志愿者才会对它们念念不忘。不过也好，借今年伦敦奥运会的机会，我们可以历数一下这些曾经风靡世界的奥运会主题歌，其中阔别已久的新鲜感与真诚的热情，应该可以让我们在这个夏天感受到一丝清凉。毕竟，已经被铭刻在历史纪念碑上的它们，也愿意用时间来证明自己的价值。 　　 　　首先让我们回到二十年前，从1992年的巴塞罗那夏季奥运会谈起。将它的主题歌《巴塞罗那》称为近现代奥运会主题歌的一个里程碑应该并不为过，从另一个角度来说，在流行音乐占据上风的奥运主题歌中，《巴塞罗那》是一个另类，不管是前面长长的、富于张力的交响乐队引子部分，还是女高音余音绕梁的飙高音技巧，都使所有人耳目一新。皇后乐队主唱弗雷迪·墨丘利（Freddie Mercury）与女高音卡巴耶（Montserrat Caballé）联合担当了演唱，这是在1987年的原定计划。但谁也没有想到，1991年，墨丘利因为艾滋病离开了人世，这首歌曲就成为了他的绝唱。说起墨丘利的一生，的确让人唏嘘，除了在皇后乐队中担任主唱，他还是一个不折不扣的歌剧爱好者，1986年，他在一个西班牙电视频道中看到了女高音卡巴耶的演唱，惊为天人，就此开始了第一步的接触。同时，由他与好友麦克·莫兰（Mike Moran）共同谱写的《巴塞罗那》酝酿得差不多了，所以，卡巴耶成为了完善这首歌曲最后一步的关键人选。有趣的是，为了引起卡巴耶的兴趣，墨丘利在寄去的录音带中，自己把女高音声部也包办了下来，可见墨丘利在美声唱法上也有两把刷子。墨丘利和卡巴耶在接下来的两年间互相交流，探讨谱曲上的细节，最终决定将出炉的《巴塞罗那》提交给奥委会，所以，歌曲实际上在巴塞罗那奥运会之前两年就已经问世。在1992年奥运会真正拉开帷幕的时候，由于墨丘利已经不在人世，卡巴耶拒绝再唱《巴塞罗那》，于是舞台上空无一人，只有大屏幕在播放着录像，让人不觉间心酸。 　　《巴塞罗那》就此成为了一个传奇，它开头交响乐团奏出的引子部分是那么的扣人心弦，让之后男女声袅绕而上的声线充满了戏剧效果，行内人士不无赞誉：“这简直就是一段新时代的优异二重唱！”评论界众口一辞：能将歌剧这种古典音乐形式与流行音乐交融起来，同时突出了它们之间的差异，真不是随便哪首歌都能做到的——墨丘利的每个吐字都很清晰，而卡巴耶则更加侧重对于旋律线的把握。更加不简单的是：卡巴耶使用了英语和西班牙语两种语言。在高潮部分，墨丘利几乎用呐喊的方式吼出了对巴塞罗那的热爱，但是卡巴耶需要做的，是保持彻头彻尾的稳定感，没有表现出半分冲动与浮躁，这一点正是让墨丘利对她大为倾佩的地方。在声音淡去的部分，墨丘利为了使声音自然地消解，会从话筒前慢慢走开，而卡巴耶专业的声乐素养却能够保证不移动半步，就能将声音渐消于无形之间。现在回过头来想想，墨丘利完全有能力带领皇后乐队独自完成任何一首奥运性质歌曲的录制，这种邀请一位女高音参与进来的突发奇想被乐评人法拉（Troy Farah）称作“如果它不叫灵感，那么我就不知道什么是灵感了”。 　　《一生的朋友》（Amigos Para Siempre）是1992年巴塞罗那奥运会的闭幕歌曲，作曲家是大名鼎鼎的音乐剧专家安德鲁·劳伊德·韦伯，歌词则出自布莱克（Don Black）之手。在闭幕式上，莎拉·布莱曼与男高音何塞·卡雷拉斯共同唱响了这首歌曲。与强调丰富音色和炫目技