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西安道教雕塑造像艺术研究及在城市景观中应用 　　摘要：本文通过对道教雕塑文化渊源的一定追溯，表达了道教雕塑造像艺术与宗教之间的关系。道教雕塑造像艺术有着鲜明的民族、时代和社会属性，并在历史的发展中与传统文化和哲学思想紧密联系。道教雕塑造像艺术强调以神写形，注重写意。在时代发展中，透过文化角度审视道教雕塑造像艺术的审美观念和思想性，发掘传统与现代之间的文化桥梁。为现代城市景观设计提供理论参考和审美素材。 　　关键词： 造像风格；形式特征；社会属性；文化内涵 　　中图分类号：TU998 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）16-0067-02 　　0引言 　　道教活动及其思想造型化的建筑、雕塑、绘画、书法和工艺美术产生和发展于中国。道教渊源于中国原始社会的巫术、战国至秦汉时代的神仙方术和黄老学说，形成于东汉张陵时，以后与儒学、佛教长期斗争和融汇而发展，在中国思想史和宗教史上有着重要的地位。道教美术主要是将道、气、虚、实、天、地、阴、阳等道教观念引入和渗透于世俗美术中，以世俗美术中的道教因素为特征。 　　1道教雕塑造像艺术所形成的历史渊源 　　道教美术是体现道教教义，反映神鬼思想和道士修道生活内容的美术作品，一般分为道家思想的壁画、墓室石刻，道教庙宇中的道教始祖、神仙鬼怪的石刻造像、道祖故事画，举行道教仪式悬挂的水陆画以及道教修道生活画等。道教美术史是宗教、历史与艺术的交叉点，它所关注的直接对象是道教活动中固态的视觉材料，包括绘画、雕塑、工艺器物、服饰、建筑、书法等形式。透过这些材料所链接的自然是与道教紧密的历史文化，包括人物的活动与精神方面，如事件、教义、制度、时尚、思潮与观念等等。古时正是百姓对于神仙的崇拜，才产生了道教的造像文化艺术形式。道教认为在宫观中供奉神像是对神明形象的具体感知，所以用丹青金碧等塑造其形像。对神仙的祀奉不仅可以“至诚供养，随心获福，果报差。”魏晋南北朝时期开始有道教造像形式，在技法上和风格特征上或多或少的受到佛教艺术形式的影响，有些甚至是两者艺术形式结合在一起的。在表现形式上，道教造像也采用圆拱龛、莲花座，身后还有舟形背光和头光等等。道教造像艺术在唐代逐步拥有了自己的艺术风格形式。人物造像形式体态饱满圆润，常运用流畅的线条表现，衣纹舒展自如，整体造像形式优美，技法表现娴熟流畅。 　　道教的造像艺术形式与传统哲学思想有着密不可分的关系，并形成了具有其民族和社会属性的特征。其造型形式有强烈的夸张、抽象和写意感觉。强调精神领域，重视情感上是道教的造像艺术的创作主旨，并突出美善和谐。强调寓意于形，神形兼备，追求对于人物内在精神风貌的意象表现，体现人物本身的精神世界。 　　道教所传承的宗教艺术造像形式充分体现了我国传统文化的美学思想。它主张追求独特的人物个性和精神解脱，体现顺其自然、无为而治的世界观，主张顺应自然。它认为“天地有大美而不言”，外在形式只是一种启示而已，是表象象征，充分展现一定的哲理和道德关系。道教的造像艺术要反映神明的属性，也要表达教义的宗旨和信仰，除了表达造像作为神的尊严以外，同时还要使其具有道德的内在美，并让道教的造像具有人格化的道德标准。在具体的造像艺术表现上，就是让神明形态多姿多彩，形象传神，内在思想丰富，使道教造像艺术形式能够表现出一定的区域性特征。 　　2道教雕塑造像艺术形式特征 　　道教造像由于神灵的地位、作用不同，所以其形象制作要求也不同。一般多指庙堂和石窟等供奉的道教神像。在宗教信仰中除了把神像作为神明供奉外，同时还把神像的塑造过程和信仰结合起来。道教神仙种类繁多，这就决定了其形式多样性的特点，比如雍容华贵的玉皇大帝，温厚而憨态可掬的土地公，造型威严的张天师，神态可掬的财神赵公明等等。又是早期道教人物装束、祭祀仪式和神仙故事的生动写照。后世道教美术作品中仙人的持剑、羽衣、留须、云气等，都是由此演化而来。自唐代开始，道教美术作品又吸收佛家表现佛、菩萨的方法，用圆光来表现仙人。早期道教并无神像，祭祀时仅供神主。道教神灵塑像或画像的出现，曾经受到佛教艺术一定的影响。道教美术中制作神像，形式多样。道教造像艺术的特征是，配以金银珠玉色彩，用绣画形式织成，刻本范泥造型，在凿龛雕刻或雕版图画等形式均可，造像形式庄严朴素。但具体制作方法，皆有一定的模式。 　　3道教雕塑造像艺术的文化价值 　　道教历史悠久，内容极其丰富，道教美术风格迥异，而其价值又显得多元，又透着几分神奇，使她对于人们具有很强的吸引力。具有西北地区人文生态与自然生态的特点及其文化的多样性和多民族的客观状况，其核心意义在于首先就是为了让更多的人了解道教，其次也是想通过探讨，去挖掘道教文化的多元价值，特别是中国本土宗教与人们的审美观念和思想性。对于道教，一方面，是希望用当代人的眼光对其历史