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西方古典合唱中“和谐”及其审美本质 　　摘要：合唱是一种最为接近和注重“和谐”的艺术形式。在西方古典合唱中，“和谐”作为一种特定的表现形态，则是审美中主客体的统一。“和谐”无疑是一种基于“美感” 和“快感”的审美经验，有其感性的一面，但对于音乐而言，“和谐”更是理性的。古典合唱中的“和谐”体现出从“发现自然中的和谐与变化”到“人与自然的主客观和谐”、再到“人与人、人与社会的和谐”的发展。 　　关键词：和谐;古典合唱;审美本质;协和;不协和 　　中图分类号：J601 文献标识码：A 　　文章编号：1003-7721（2012）02-0039-05 　　西方古典合唱作为一种古典艺术，具有古典艺术的一般美学特征，其中“和谐”是其最本质、最主要的美学特征。为什么说“和谐”是古典合唱最本质、最主要的美学特征呢？这无疑是一个难以回答、但又是无法回避的问题。本文将主要探究“和谐”与古典合唱的渊源关系，并探讨古典合唱中“和谐”的审美本质。 　　一、西方古典合唱中的“和谐” 　　这里不妨从“和谐”的起源和什么是“和谐”谈起。在现代艺术产生以前，一切艺术和美都是和谐的，音乐和音乐的美更是如此。和谐作为一个美的范畴或审美观念，正是从人们对音乐美的认识和把握开始的。早在古希腊、罗马时期，以毕达哥拉斯学派为代表的哲学家、思想家，正是通过对音乐的探索发现了和谐，进而看到了宇宙、天体乃至万物的和谐，并依赖形而上的推演，逐渐建立起了“和谐”（harmony）的审美观念。毕达哥拉斯学派发现数的运算规律具有永恒性，故表现出对数的崇拜，并将数进一步神秘化，故有“万物皆数”的观念。在毕达哥拉斯学派看来，世界上的一切都可用数来计量，音乐也不能例外。毕达哥拉斯学派认为，美的音乐必然体现为协调、合理的数比。换句话说，如果音乐中音的高低、长短、轻重等因素体现出的数比是协调、合理的，那么音乐就是和谐的，也就是美的。这种基于音乐的和谐观念，一直影响着西方美学的发展。于是，“和谐”逐渐成为艺术与美学中的一个重要范畴。 　　（一）“和谐”的概念及其历史发展 　　何谓“和谐”？ “和谐”既包??“多样统一”的“和谐”，又包括“对立统一”的“和谐”。如古希腊哲学家赫拉克利特（Heraclitus）认为，“和谐”是对立面的统一，在对立面动态中的斗争中保持“和谐”；恩培多克勒（Empedocles）则将“和谐”理解为一个有机整体。柏拉图将毕达哥拉斯学派的“和谐”与赫拉克利特的“和谐”进行了综合。他说：“本来相反的高音和低音现在调协了，于是音乐的艺术才创造出和谐，如果高音和低音仍然相反，它们就绝不会有和谐，因为和谐是声音调协，而调协是一种互相融合，两种因素如果仍然相反，就不可能相互融合；相反的因素在还没有互相融合的时候也就不可能有和谐。由于同样的理由，节奏起于快慢，也是本来相反而后来相互融合。在这一切事例中，造成协调融合的是音乐。”［1］进入中世纪，基督教神学美学家圣?奥古斯丁（Saint Augustine公元354-430年）接受了古希腊毕达哥拉斯学派的“和谐”学说，肯定了美来自事物自身的“和谐”，认为所有体现出秩序的事物都是美的，而一切美的形式的综合即为统一。“把比例和秩序上升到数，又把数上升到理性和真理。美存在于真和善的统一之中。数提供了一条通向理想认识的道路，由此，使美育至高的存在联系在一起 。奥古斯丁通过数的和谐，使审美活动上升到灵魂和理性，从而与上帝相通。” ［2］ 9世纪的经院学派的美学家约翰? 司各脱?爱留根纳指出：“宇宙的美在于多样统一的和谐”，认为 “整个上帝创造的世界的美，所有相同和相异的部分间的神奇的和谐，是由不同的种类、多样的形式以及各种 物质和结构的秩序所组成，并被连接在一个无可言喻的整体中。” ［3］到了13世纪，经院哲学和美学的集大成者托马斯?阿奎那进一步发展了和谐观念，他认为“首先，和谐作为事物的整体构成特性，反映了它的各部分组成的是一个完整的实体。每一个事物都是通过它的形式和功能促进了整体的实现，并指向其最终目标，在事物的动态结构中，每个个别部分总是服从于它的整体性，从而达到和谐。其次，和谐作为一种尺度关系，具有量的意义。量的‘和谐’即存在于多样性中，也存在于统一之中”。［4］ 17世纪末到18世纪初，莱布里茨（Gottfied Wihlmleibniz 1646-1716）提出“前定的和谐”思想。他认为，“虽然每个单子都是孤立的，但是每个单子的发展，又和其他的单子的发展协调一致，形成了和谐的宇宙秩序。这是因为，上帝在创世之初，已把每个单子的我、全部发挥在过程预先安排好了。”［5］从中世纪的圣奥古斯丁、托马斯?阿奎那和近代的莱布里茨，数的观念与宗教神学观念紧密结合，和谐的内涵从事物外部数的比例、对称，扩大到事物内部的秩序及动态的均衡，以及不同性质事物