论《园冶》“真”与“假”审美关系.docVIP

论《园冶》“真”与“假”审美关系 　　摘 要：中国古典造园艺术的“真”与“假”，主要表现在艺术对现实自然的审美关系上。计成的《园冶》，其园林美学强调艺术创造的“真”。中国古典园林像古典绘画那样，以自然生态为范本，追求神韵和意境的创造的“真”。 《园冶》的“真”与“假”，在“以假拟真”、“以假胜真”、“真假虚实”的关系中，展现了园林美学中对自然美的追求。 　　关键词：真假 ；自然美；神韵；虚实相生 　　中图分类号：J59 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）18-0198-02 　　艺术总离不开对“真”、“善”、“美”的追求，中国古典园林也不例外。在中国古典园林中，“真”、“善”、“美”的和谐统一得到了完美的体现。艺术或是美学中，对“真”有着各种不同的理解；有的理解为合规律性，有的理解为真实性，有的理解为艺术与科学、自然的审美联系，等等。然而，中国古典造园艺术的“真”，主要表现在艺术对现实自然的审美关系上。 　　一、真与假 　　在古典造园艺术中，“真”，即自然现实存在的，天然的、非人造的。“假”，非真也，也就是像而不真。这里的像又分两种：形象和神像。“形象”即为外形相似，这类大多为世俗匠人所为，只一味盲目模仿“真”的外形，而并没有理解“真”的本质；而“神像”，即为神韵相似，形并不一定要遵从真的形态，所谓“大象无形”，但只要富有神韵，能够产生真实的感受，能达到“真”的境界，“假”的也便可以为“真”的了。 　　计成的《园冶》，其园林美学强调艺术创造的“真”。中国古典园林像古典绘画那样，以自然生态为范本，追求神韵和意境的创造的“真”。所谓“师法自然”、“外师造化”、“法天贵真”。可以说，中国的园林是一种立体的绘画，与天然之真融为一体，而且和绘画艺术的真与美紧密相联。 　　在造园过程中，计成一直用中国古典绘画的手法来造园。他认为，造园应做到人造园林的神韵和意境堪比自然景致便可为审美的最高境界。《园冶》中，计成在描述造园意境时，往往描绘出一幅立体的山水画，在造园布景时常常用到“仿古人笔意”、“宛如画意”、“意???笔先”、“小仿云林，大宗子久”等以园喻画的手法。艺术是纯粹的，是相通的，用绘画手法造园，是中国“意会神韵”说在造园领域的体现。 　　二、以假拟真 　　在造园时，不拘泥于现实比例和严格的事物对照，而是注重意境的表达和模仿自然的神韵，这便是造园艺术中，对“假”的神像的追求。关于“假”，计成在《园冶·自序》中谈到“假山”时，这样描述道： 　　环润，皆佳山水。润之好事者，取石巧者置竹木间为假山，予偶观之，为发一笑。或问之:“何笑？”予曰：“世所闻有真斯有假，胡不假真山形，而假迎勾芒者之拳磊乎？”或曰：“君能之乎？”遂偶为成“壁”。睹观者俱称：“俨然佳山也。”遂播闻于远近。 　　这段话，即是计成对自己丰富的造园经验的深刻概括，并且揭示了其著作《园冶》中一条美学规律——“假生于真，以假拟真”。 　　所谓，“有真斯有假”，假山虽假，却贵在假中有真。在计成看来，石虽巧，但无规矩的放在竹林间便为“假”。因为，巧石离开了山峰的真的“形”和意境只能称得上一块美石而已。所以，在堆砌假山时，应以“真山形”为范本，用拳头大的小石叠积成适合竹林的山峰状，即使单个的石不为巧石，但整体看来与真的竹林间的神韵相似便可以取得“俨然佳山”的审美效果。 　　计成的园林美学，强调自然之“真”。《园冶·园说》中提到：“虽有人作，宛自天开。”这就强调了“自然” 二字，这是造园艺术中的要旨，追求一种园林虽是人工创作的, 但要有如同天然生成的艺术境界。园林的建造虽然是假的, 而这种假是以真山真水作为摹本, 所以假就要符合自然的规律, 并且要吸收自然中幽美的部分, 按照人的理想来进行创作，才能达到自然之“真”的要求。 　　《园冶·掇山》又提到： 　　“有真为假，作假成真。” 　　“夫理假山，必欲求好。要人说好，片山块石，似有野致。” 　　这也是说，掇山要从自然中得来真山的意象，然后掇石叠山，才能“作假成真”， 使假山具有真山的形态和神韵，使人“莫知山假”，感到 “宛自天开”。 　　总之，为了达到有自然之趣，造园要按照自然之“真”的形状来做假的，做出假的要象真的，即“以假拟真”。 　　三、以假胜真 　　中国古典园林美学规律，除了“假生于真，以假拟真”外，还“以假求美，以假胜真”。真，也就是自然神态的真实。如，“夫理假山，必欲求好。”在堆叠假山时，设计者就以美的“真山形”为效仿对象，从自然中得来真山意象，然后挫石叠山，“作假成真”，使假山具有真山的形态和气韵；并使人忘却假山之假，“片山块石，似有野致”，感受如同自然原生态的美。 　　在古典园林中，有众多以太湖石堆砌的假山。如，苏州狮子林假山，经过叠石名家的精妙构思，利用石的“瘦” 、“皱” 、“漏” 、“透”