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论中国第五代电影画面格调与特性 　　［摘要］第五代导演改观了中国电影传统的历史面貌，借助富有象征意味的影像造型,使中国电影在审美形态、艺术形态和文化形态上都发生了明显的改变。第五代导演还原历史真实、感悟生命，缔造了新的电影神话，跨越性地提升了中国电影的国际地位,标志其历史价值的不仅是影像美学的创造,还包括丰厚的人文价值追求。 　　［关键词］第五代；格调；视觉表征；标识性符号 　　 　　 　　 　　“第五代”影片以强烈的探求渴望和主体意识去观照且表现纷繁复杂的历史现实，以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨来揭示社会变化的历史渊源，以独特的形式符号化语言诠释电影艺术的独特魅力，展现民族的生动气韵。正如陈凯歌所言：“我们的感情是真挚而复杂的，难以用言语一丝一缕地表述清楚……我渴望能够通过自己的作品，使这种信念和情感得以抒发。” 　　视觉信息与文字信息的一个最为明显的区别是它的外部特征，文字信息在表达和理解上容易失真，并且其信息容量也远不如图形影像，在21世纪这个读图的时代，视觉信息作为一种视觉语言传达方式，可以将信息形象化、秩序化，通过构图、色彩、色调、空间、造型、节奏等视觉元素的综合运用来提高信息传达的感染力，在传递信息的同时使审美客体有强烈的吸引力，给受众带来美的感受并引发心理认同，让观者产生认知和情绪上的反应。 　　第五代电影按照美的要求去创作，这是一切艺术都要遵循的基本原则。电影艺术通过视听手段具有使人产生生理与心理快感的愉悦作用，要求人们按照人生的尊严、按照美的原则去创作。 　　谈到“美”，我们先要解决两个错误的认识：第一，美的研究不等同于艺术研究，艺术是美学研究的核心，但不是全部，在自然中，甚至日常生活中都蕴含着美，存在审美机制。第二，美的研究不等同于视觉艺术的研究，人们往往认为美蕴涵在一种可见的直观形式中，但是在文学作品中同样也存在着美，美妙的文字也会激发出人们的审美感受。 　　不过视觉和美确实有着解不开的关系：一方面，美大量地存在于以视觉为主要表现方法的艺术???，比如影视、绘画等。另一方面，视觉又是人们获取美的主要方式，虽然同样也可以从听觉获得美，比如听音乐、歌曲，但是，正如视觉是获取信息的主要手段一样，视觉也成为获得美感的主要感知方式，也就是说，从审美的对象来说，人们面对大量的视觉艺术；从审美主体来说，人们主要通过视觉系统的作用，从眼及脑然后到心灵，来获得美的感受。 　　如果观者能从视觉元素中获得美的感受，则有利于视觉信息的传播。因此，站在视觉传播的角度，对于信息的生产者来说，如何让视觉元素在传递信息的同时还能够给观者以美学感受就成为一个重要的课题，那么，这就要求电影画面的美不仅是在内容方面要有健康向上的启迪性和思想性，在视觉上更要强调格调美。 　　第五代导演何平，蛰伏6年之后的新作《麦田》，从摄影、灯光、舞美、道具、配乐到服装都非常出色，画面极具质感，以优美的色调和强烈的光影明暗对比，有写境、有意境，当之无愧成为“最美华语片”之一。影片中运用纯净自然的金黄色：金色的阳光、黄色的土地、金黄的麦浪，歌颂在飘零乱世中，人性中淳朴善良的本质，营造出具有原生态美感的视觉盛宴，是一部色彩亮丽、主题深刻、极具舞台风格的平民史诗。 　　第五代电影画面格调美的具体要求 　　第五代电影导演经常从两方面入手分析：一方面是从形式特点入手，分析电影艺术的表现手段，比如图像、光影等元素在影视媒介中的作用，并把电影媒介看做一个整体，从其独一无二的特质入手分析；另一方面，则是从大众文化的角度入手，从文化批评的角度研究电影美学。那么，这就要求： 　　(一)电影画面的场景应高度美化 　　无论是电影画面色彩的确定，还是风景、场景，都应讲究美的选择，即使是农村剧和平民生活剧，对于污秽、拥挤、吵闹等，也是点到为止，并不能无休止、无选择地进行所谓真实的反应，不然就会陷入自然主义的泥沼，背离了电影艺术美的原则。陈凯歌导演的《梅兰芳》，电影画面唯美，堪与陈凯歌当年获奖无数、好评如潮的《霸王别姬》相媲美；而黎明在片中饰演的梅兰芳也尽显清秀俊美，虞姬造型更是给人惊艳之感。 　　(二)电影画面应展现作品蕴含的文化积淀 　　学者霍斯·纽克曼认为，电影所激起的感受是虚幻的，但是充满想象力，受众在一个具有文化认同的想象空间里，是通过对符码的象征意义的解读来获得对意义的感知。电影画面的文化积淀是艺术创造力的表现，能对大众的精神状态起到引领、校正和提高的作用。 　　电影作品中一切表面化的重复和过分娱乐化的倾向都应该避免。尤其是反映历史和真实题材的影视作品，如果画面忽视了审美标准，就会使美的品格和原有的文化深度受到严重损害。 　　(三)画面主题永远扬善惩恶 　　霍斯·纽克曼同样认为，电影虽然是一种