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论水墨元素在动画中运用优势及方法 　　［摘 要］ 　　水墨画作为中华民族文化的精髓，20世纪60年代至80年代其以独特的视觉语言表述着中国民族动画语言，在世界范围内都有一定的影响。到了21世纪的今天，水墨仿真技术、3D技术的融入，使水墨动画的的制作周期大为缩短，水墨动画的数量在快速增长。本文主要从水墨元素在中国动画中运用的优势和方法两个角度来进行研究，水墨元素对中国文化传播到全世界起了积极作用。本文阐明了中国动画要发展，最终要有自身特色才能区别于其他国家而得以长远的发展。 　　［关键词］ 　　水墨元素 中国动画 运用 　　水墨，即“水墨画”，经过水和墨的调和，描绘在宣纸上的一种绘画形式，是中国画的代表之一。水墨元素，是艺术家通过对水墨丰富的文化意蕴和精神内涵的感受和体验，从中国传统水墨画的结构中分离、提炼出来的，包括用笔、墨色、构图和韵味。 　　水墨画具有自然、朴素、单纯的中国传统审美观，它包含了中国儒、道的哲学思想和中华民族特有的审美精神内涵，具有单纯性、象征性、文化性等特征。潘天寿先生曾经说过：“东方绘画之基础，在哲学。”水墨艺术则代表了中国乃至东方的哲学精神和审美理想。水墨画题材多为山水、花鸟等大自然的物体，用色单纯，集中体现了孔子崇素尚雅的美学观和老子追求朴素、单纯的审美理想。水墨艺术追求和谐、节制、朴素和含蓄的思想与中国传统的绘画思想一脉相承，体现了中华民族独特的思想内涵和文化趣味。 　　纵观国内动画市场，历来多被欧美、日本所占领，即使政府部门有出台相关政策来保护国产动画，但欧美、日本的动画已经深深影响了下一代的思维方式和行为习惯，甚至是知识结构。这无疑是一种文化侵略现象，如不加以重视，我们失去的将不仅是娱乐市场。 　　随着中国经济快速发展，中国文化传播更为频繁，水墨风格的动画作品以强大发展之势开始复燃。虽然它不够成熟及商业化，但它的独特艺术魅力依然折服了不少异族人，更让本民族的同胞们深深地体会到民族文化认同感。歌德说，“越是民族的就越是世界的”，越是富有本民族特色的文化，越是会具有???界意义，也越会为世界人民所钟爱。在动画民族本土化呼声越来越高的今天，正如北京电影学院动画学院院长孙立军所说：“本土化和国际化，首先要本土化。就像我们生长一样，每一个人都希望我们将来国际化，但是必须在本土积累起来，因为本土的营养才是最充分的，真正的本土化也就是真正的国际化[1]。”因此，动画界的学者、创作者给中国动画的发展指出了一条明路：要发展，先本土。水墨元素既是指的一种民族符号，也是指的一种民族精神。 　　再加以东、西方因民族性格与文化差异，艺术气质与审美也完全不同。东方的艺术作品大多含蓄、大气、典雅，体现人情味和浓重的家庭观念，而西方作品大多轻松、幽默，体现娱乐性，视觉刺激感强。当动画艺术通过民族性文化元素进行审美表达时，实际上，水墨动画更能赢得中国观众的青睐，文化大众的亲切感和文化认同意识更能被激发出来，产生文化的归属感[2]。 　　因此，水墨元素以其独特的艺术魅力向全世界展现中国独具内涵的审美文化，作为中国动画的载体无疑是独一无二的，是大势所趋，是民族文化的内需召唤。 　　在多元文化背景下，水墨动画的表现题材、人物造型、风格特征及表现领域都有不同程度的创新和拓展，但最终都离不开数字技术的支撑与介入。李政道在一次演讲中说到：“科学与艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面”。科技的发展为艺术领域的创作提供了新的媒介载体，同时也为我们带来新的创作思维和表现语言，使动画的领域得以拓展。现在已经可以利用手写装置实时地在电脑上进行水墨画的创作，可见新技术将给现代动画带来新的生命力。以下是笔者总结出科技运用于水墨动画中的一些新创、新方法： 　　1.手段创新法 　　科技越来越发达的今天，原本用在工程设计领域的3D技术，逐步在电影、电视、电子游戏等领域运用及发展。3D技术与水墨动画相融合，最大的难点是3D动画场景的逼真空间感与水墨的意象空间相矛盾，要想更好地表现水墨画的晕染效果就要通过材质来表现，笔墨材质的模拟既是重点，也是难点。《复活》导演克里斯蒂安·奥科曼在一次媒体访谈中说：“CG动画电影自始至终是一个科技项目，但制作者并不是想通过影片视觉效果炫耀自己的技术水平，而是要让技术表现更好的艺术性”。艺术的发展始终需要科学相伴，在创作者自身艺术的修炼和技术的发展下，水墨动画独特的艺术性与CG技术相结合会越来越完善。 　　2.形式语言创新法 　　水墨艺术正在探索的路上向当代转型，题材、技法与思想内涵上都有改变，格罗皮乌斯曾说：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进” [3]。在传统水墨动画的基础上也涌现了一批优秀的创作者，比如晁海以乡村人物画和以牛为代表的动物画，使人明显