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走进勃拉姆斯严谨浪漫世界 　　约翰内斯·勃拉姆斯，德国著名作曲家。他是欧洲浪漫主义潮流处于高峰时期的一位“反潮流”作曲家。他身处浪漫主义时期，却严格按古典主义的音乐形式进行创作。他追求内在感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，音乐风格庄重、内敛，乐曲结构严谨，但作品却不失浪漫主义诗情与幻想。他的作品涵括了除歌剧之外的各种古典体裁，在交响曲、室内乐、协奏曲与艺术歌曲方面留下了许多杰作。 　　1833年5月7日，勃拉姆斯出生于德国的汉堡。他的父亲在当时是一名低音提琴的演奏家，母亲则是一名裁缝。勃拉姆斯自幼就跟随父亲学习小提琴和大提琴，并在父亲的引导下走上了音乐事业的道路。但让勃拉姆斯显现出更大兴趣与天赋的是钢琴这门乐器，他在幼年时期便展现出极高的演奏天赋，十岁时就已登台公开演奏贝多芬的钢琴五重奏。为深入学习，十岁那年勃拉姆斯成为爱德华·马克森（Eduard Marxsen）的学生，跟随马克森学习钢琴与作曲理论，由此广泛接触了巴赫、贝多芬等作曲家的作品，开阔了眼界。马克森的严格教导，特别是对德国传统古典音乐和德奥民间音乐的热爱，给勃拉姆斯以深远的影响。 　　由于家庭经济条件拮据，十三岁的勃拉姆斯开始到城里的酒吧、舞厅里靠演奏钢琴来获取微薄的收入补贴家用。1848年，十五岁的勃拉姆斯以一名钢琴家的身份在汉堡举行了他生平第一次的钢琴独奏音乐会。 　　1853年，二十岁的勃拉姆斯接受了小提琴演奏家雷梅尼（Ede Reményi）的邀请，在德国的许多城市进行巡回演出。他在魏玛、杜塞尔多夫分别见到了李斯特和舒曼。当时，著名的作曲家舒曼十分看重勃拉姆斯，他在《新的道路》一文中曾经这样称赞勃拉姆斯：“如果他愿意用他那神奇的魔杖点拨一下那些震撼人心的和弦与乐队音响，那我们可能会看到隐藏在精神世界中的更大奇迹。”在舒曼病重期间，勃拉姆斯以学生的真诚和友情给予舒曼妻子克拉拉极大的精神慰藉，直到舒曼去世。几年的朝夕相处使勃拉姆斯对克拉拉产生了爱意，但他始终尊重如同父兄的老师舒曼。理智压制住了勃拉姆斯的感情，但他对爱情的渴望又使他饱受精神痛苦与折磨，最终他选择了离开。但他一直和克拉拉保持联系，时时关心着对方的生活，他们的友谊一直维持到1896年克拉拉离世。 　　1857年，勃拉姆斯在德特莫尔德（Detmold）担任指挥和钢琴教师的工作，在此期间接触了不同时期和风格的合唱作品，为他往后创作合唱作品奠定了坚实的基础。1862年，勃拉姆斯初次到维也纳演出，次年，他被任命为维也纳合唱团的指挥并在维也纳定居，1897年逝世于维也纳。 　　以下两部单簧管奏鸣曲，是勃拉姆斯在1894年为单簧管演奏家慕菲尔德（Richard Muhlfeld）创作的。慕菲尔德最初是迈宁根（Meiningen）宫廷交响乐团的首席单簧管演奏家，1890年，他成为了宫廷剧院的音乐总监。 　　《F小调单簧管奏鸣曲》共分为四个乐章，充满热情的钢琴简单地交代了乐曲的开头，紧接着由单簧管流畅地奏出乐曲主题。钢琴以流动型的织体形态映衬着单簧管那感伤、忧郁的曲调。其中，单簧管与钢琴的对位非常精彩，不断地交替奏出短小的旋律片段，给人的感觉就像在无边秋色中，在寂寥的空间中飘荡着的一片片落叶。 　　作曲家在这部作品中对单簧管的演奏技巧要求颇高，当中不断地出现快速进行的片段，并且旋律经常在不同的音区出现，游移在单簧管的各个音区，展现了单簧管音响丰富的变化与色调层次的细腻。这部作品的旋律优美，主题清新，纯净温暖的单簧管音色拥有感人至深的力量。 　　勃拉姆斯对慕菲尔德的演奏才能非常推崇，他曾在给克拉拉的信中这样评价慕菲尔德：“再也没有人能像慕菲尔德这样把单簧管演奏得如此美丽了。”在慕菲尔德的鼓励下，晚年的勃拉姆斯为单簧管创作了四部室内乐作品，其中就包括《降E大调单簧管奏鸣曲》。这部作品分为三个乐章，体现了勃拉姆斯晚期创作的主要特征，具有极高的艺术性与哲学性。在这部作品中，勃拉姆斯非常注重理性和感性的完美结合，除了在曲式结构上有严谨的构思，在旋律上也具有优美的抒情性。他把古典音乐的形式与浪漫音乐的思想、情感相融汇，也正因为此，勃拉姆斯把单簧管作品的创作推向了一个新的高峰。 　　勃拉姆斯的作品91号由两首艺术歌曲组成：一为《满足的渴望》（Gestillte Sehnsucht），二为《宗教摇篮曲》（Geistliches Wiegenlied）， 分别创作于1884和1864年，都是为女中音、中提琴与钢琴而作。勃拉姆斯与十九世纪杰出的小提琴大师约阿希姆友谊深厚，约阿希姆既是他的益友，也是他的良师。在《宗教摇篮曲》中，勃拉姆斯运用了传统的圣诞摇篮曲曲调，为的是庆祝约阿希姆第一个孩子的诞生。在创作《宗教摇篮曲》二十年后，勃拉姆斯又创作了歌曲《满足的渴望》。这首作品源自这样一个故事：1880年，约阿希姆怀疑自己的妻子阿玛丽（