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钢琴演奏技巧中八度演奏技巧表现形式分析 　　摘要：钢琴艺术非常重视实践性，对演奏技巧的要求颇高，在钢琴艺术家的探索下，钢琴的演奏技巧也具有很多不同的形式，最为常见的一种演奏技法被称为八度演奏技法，它不仅是钢琴演奏技巧中的最基本的方式，同时也是达到高等演奏技巧造诣必须要掌握的技巧。本文重点论述了钢琴八度演奏技巧的三种形式，以期能够为相关的实践提供些许理论参考。 　　关键词：钢琴演奏技巧；八度演奏技巧；表现形式 　　中图分类号：J624 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）26-0105-01 　　钢琴具有非常震撼人心的音乐表现力，钢琴的声音线条优美动听，钢琴的弹奏指法灵活多变，绚烂多姿，具有很强的艺术感染力，听者可以从中体会到钢琴作曲家对精湛艺术与美好生活的热爱与向往。钢琴传入我国之后，得到了社会各界的接受与认同，特别是近几年来，我国年轻的钢琴家人才辈出，更加增强了人们对钢琴的关注程度与热爱程度，越来越多的人加入到练习钢琴的队伍中来。要想获得娴熟的钢琴技巧就要不断地练习，八度演奏技巧是最基本的弹奏技巧，主要表现形式有以下三个方面： 　　一、高抬指的八度演奏技艺与方法 　　一般来说，钢琴练习的初学者经常采用高抬指的八度演奏方式，这种方法的演奏特点就是手指自然地抬高下落，掌关节聚拢支撑好，手指之间保留较大的开合度，在弹奏的过程中，手指间也没有过多的无用动作，总体上看技法非常简单，易于操作和练习。用此种弹奏方式演奏出的钢琴曲目优美动听，同时具有很强的颗粒型音响效果。该种弹奏技巧不仅可以最大限度地展现音乐的多声部效果，还可以全面立体地表现单音演奏的特征。 　　例如在练习车尔尼练习曲的过程中，就要注意对高抬指八度技巧的反复练习。如果音级之间的距离主要是二度关系（二度在音程关系中属于最近距离的度数），跳动难度就非常小，弹奏的时候要保持声音的连贯性和流畅性。高抬指的演奏方式可以有效连接各键的弹奏效果，不会出现断奏的情况。 　　在弹奏的过程中同时要注意以下几方面的内容： 　　第一点，手指的第一关节要处于垂直回勾的??态，避免出现随意松散的现象，如果在弹奏的时候指肚触到琴键，发出的声音就显得不纯粹，很容易导致声音的粘连。第二点，在弹奏的过程中，大指和小指要注意确保两个手指掌关节的抬高度同手指在空中的固定速度以及相应指尖的下键速度保持一致性，促使弹出的声音更加整齐和集中。第三点，在弹奏的过程中，每一个手指之间一定要保持好距离，并且此距离不能随便扩大和缩小，这样才能够保证弹出的声音具有较高的音质和音色。这些技法需要在不断的练习中才能达到大幅度的提升。 　　二、八度演奏技艺中手腕的弹奏技巧 　　在钢琴的弹奏过程中，经常要使用到的部位是人的手腕。手腕具有非常强的灵活性和韧性，利用手腕可以在一定程度上加快弹奏的速度，并提高技法的弹性。在具体的弹奏中，手腕并不直接触键，它主要起到挥动的作用，并不能直接发力。在演奏的过程中，倘若用手腕发力，发出的声音就会显得非常的干涩，不能体现出钢琴音乐的圆润程度。钢琴的演奏说到底还是指尖起着决定的作用，指尖是最终可以接触到琴键的部位，因此无论用什么部位来起到挥动的作用，最后还是要将力量全部凝聚到指尖上，用单一的部位来发力是不能提升演奏的技巧的。 　　例如在弹奏李斯特的钢琴作品《钟》的时候，就要注意手腕使用方式的恰当性。李斯特风格集中地体现在这首作品中，其中包含了快速的八度跳动、复杂的变化音、不协和的音块堆积以及快速的和声解决，这些音乐内容需要的演奏技巧又包括八度弹奏法、三度弹奏法、四度弹奏法等，通常是很多种双音交织在一起的连奏，具有很高的技术难度，特别是手指于空中的出现的伸缩变化非常复杂，如果指尖出现一点的松软，很容易出现弹奏方面的错误。因而在弹奏的时候，手腕挥动的幅度一定要均衡，下键速度也要控制得十分得当，指尖的距离不要出现太多的变动，距离要始终保持一致，大指和小指的第一关节始终要保持绷紧的状态，最大限度地放松掌关节与小臂。 　　在练习手腕八度技巧的演奏有以下几点要注意： 　　第一点，手腕要保持在比较高的位置上，尽量放松小臂和肩膀，如果肩膀和小臂过于紧绷，就会降低手腕的挥动速度。大指和小指的撑开距离也要保持在最大限度，有利于配合指尖控制手腕挥动的幅度。第二点，手指的第二关节要时刻保持抬高的状态，它可以很好地控制钢琴弹奏中的速度，所以一定要保持第二关节的紧张感，还有利于加快钢琴演奏的速度。第三点，当使用手腕八度弹奏法在低音区进行演奏的时候，手指用力的幅度要保持一致，下键速度也要均衡一致，这样可以充分保证发出的声音具有浑厚的特质。在这一过程中，避免小臂的用力，如果小臂用力很容易导致弹奏的声音不纯净，产生很大的混响。若是在中音区进行演奏的时候，要将力度控制在恰当的范围内，同时要加强声音的连贯性。而在高