钢琴音乐在电影中作用.docVIP

钢琴音乐在电影中作用 　　［摘 要］ 音乐本身是具有多元性的，和电影有很多相同的地方，听觉和视觉的感受都要依照一定的传播方式才能得以实现。人类从什么时候开始创造了音乐，已无从查证，可以说音乐的历史伴随人类成长，而电影艺术只有百年历史。但是随着电影艺术的不断发展，古老的音乐艺术已成为影视这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。钢琴音乐作为音乐艺术中的佼佼者，对电影艺术起到了一定的烘托与推动作用。 　　［关键词］ 钢琴；音乐；电影；作用 　　电影中的钢琴音乐常常是深入人心的经典曲目，通过影片再次呈现在人们面前，勾起观众对音乐的深刻记忆。钢琴曲表达的意境同影片画面流转产生的联觉，使我们对电影艺术有更深刻的体会和理解。 　　一、技术的“第二台词”作用 　　从技术层面来讲，“第七艺术”是门综合的艺术，但音乐仍有着自身所独??的艺术表现的特殊性。电影在科学和发明家的帮助下，由黑白到彩色、由窄银幕到宽银幕、由单声道到立体声音响不断更新，接着在20世纪70年代中期，杜比立体声系统研制出来。这个最早的立体声系统使用了多声道技术，令相对宽的频率宽度能够再现声音的一个新的音域。数字多轨录音技术的运用等伴随着科学技术的进步不断发展。而蒙太奇、景深的变化、调度等手段，镜头中视觉传达的变化和故事的叙述方式，使电影音乐的重要性和多元性大大出乎了人们的预料，各类不同题材和体裁的影视音乐不断涌现。在影视中，影像与音乐的关系变得亲密而复杂，有时候甚至难分主宾。现今的影片，特别是80分钟以上的影片，从开始到结束，大量的背景音乐充实在剧情的不断发展演进当中，当电影的场景中出现某些镜头或是急转变化时，其配乐都能随之对事件的发展和人物的描述起到强化作用。正如当代电影音乐大师伯纳德#8226;赫尔曼所说：“银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格。”同时，电影在其特点上还具备多种节奏的功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏,等等。而只有音乐这种形式和影视动画在节奏上是可以达到统一结合的，这也从技术上说明不管是电影音乐也好，动画片配乐也好，已经发挥了影片的“第二台词”的作用。 　　操作技术上通常的做法是指定一位专业作曲家，使之为影片的不同场景作曲，不过有时也使用一些获得了版权的现成音乐作品。影视的配乐时间是设置在剪辑好所有画面以后，因此作曲也是影片后期制作的最后一个步骤。 　　二、视觉艺术与听觉艺术结合的美学原则 　　首先电影艺术的创作者是导演，其是在导演的统一调度下的一个整合了的表现艺术。在电影的整个制作班底中，编剧、导演、演员、摄影、录音、音乐、美术、剪辑共同创造了完整的电影艺术。同时，电影也是音画结合的艺术，视觉和听觉是接收电影艺术的第一感官，音乐第一次因为画面而变得立体直观。配乐的构思需要根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及影片的艺术总体构思，使配乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合，体现出综合性的美学原则。对观众而言，视觉艺术和听觉艺术的完美结合，最大限度地满足了人们坐在电影院里看电影的同时又听到声音刺激的需求。电影从默片发展到有声影片，正是人们感官对于动效和声音的渴望的结果。 　　影片的配乐一样要运用多种元素来完成。毕竟制作手段和运用的原理，决定了动画和电影是一对无法分离的双生子。在音乐的研究范畴里表明，音乐是可以通过不同的节奏和音乐语言来传递信息的。影视的配乐通过表达这些节奏，来迎合不同的剧情、不同的画面风格、不同的镜头场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何其他艺术形式都不能替代的。一般情况下电影配乐是体现了导演和主要音乐人的综合意见，而非作曲家的个人意志和认识。当然，作曲家的实力是体现影片原声成败的关键之一。以电影界的音乐人、日本作曲家久石让为例：宫崎骏于1986年摄制的《天空之城》中，久石让展现出自己音乐风格多元化的一面，爱尔兰音乐的元素大量运用其间，令人为之惊叹。在久石让的乐曲中，钢琴也是不可或缺的。另一个场景里，两个小主人公在云海中畅游，钢琴曲在这里恰到好处地烘托出夜色的美丽以及两人纯洁美好的内心世界；在2001年拍摄的《千与千寻》中，久石让运用日本传统乐器太鼓、三味线来表现精灵们的澡堂——“油屋”的歌舞升平，使电影拥有了更浓郁的民族背景和乡土风情。钢琴往往是以独白的形式出现在交响空间里，反衬出角色复杂心灵世界里孤独的感受，诠释出小女孩荻野千寻不平凡的经历所带来的复杂情感。这些完美而恰到好处的音乐运用，成为经典影片中最闪亮的一大特色。 　　三、场景音乐的完整形态营造独立性的审美意境 　　场景音乐一般是专门为这一场景设计的音乐，不像主题音乐一样多次重复使用。但有时也可能运用主题音乐或主题歌的旋律素材进行变奏、发展构成一种场景音乐。根据不同的故事情节和不同的艺术表现需要，场景音乐