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高师学前教育专业钢琴学习兴趣培养探讨 　　摘要：本文针对高师学前学生对钢琴学习兴趣不足的现象，分析原因，找出应对方法，从强化审美因素；良好的触键方法；科学的练习方法三个方面对高师学前学生提高钢琴学习兴趣做了初步的探讨。 　　关键词：高等师范，学前教育专业；钢琴；学习兴趣 　　 　　兴趣是指个体积极探求某种事物的认识倾向，是影响个体当前学习以及未来事业发展的重要心理因素之一。钢琴课是高师学前专业的主干课程，也是学生必修的一门专业技能课。但是，在高师却出现了许多同学对钢琴学习兴趣索然的问题。造成这种现象有三方面的原因：一是学生音乐基础差；二是练琴时间短；三是教学方法陈旧。 　　基于以上原因，笔者认为，培养学生对钢琴的学习兴趣，应从以下三方面入手： 　　 　　一、强化审美是关键 　　 　　长期以来，我们的钢琴教学把注意力和着眼点放在对学生的技能和技巧的传授，而忽视了对美的感受与感知(即审美)方面的培养。这样会导致学生机械地去弹奏，所弹出的乐曲显然是缺乏活力与表现力的干巴巴地音符，久而久之，便会造成学生对钢琴学习兴趣的降低，产生枯噪乏味的感觉。因此，我们说以审美为前提是提高和培养学生钢琴学习兴趣的关键。 　　 　　1.要感知与体验美。美是当对象以其感性的形式表现了它好的内容与本质，从而引起人们的喜爱和愉悦的那种性质。在钢琴教学中，以美来激发兴趣的最好办法是教师通过有艺术感染力的范奏使学生深刻地感知与体验乐曲所带来的听觉美以及作品的内涵美。通过这些美可深深地唤起学生情感上的共鸣，使他们从内心深处主动产生对钢琴学习的愿望。 　　 　　2.要领悟与创造美。音乐是艺术美的集中体现，是作曲家通过主观能动性的创造，把现实生活的美，特别是人的思想情感美加以集中、提炼和升华，并运用富于创造性的艺术形式加以体现的产物。这种深深蕴含于音乐作品之中的美，需要我们去领悟、洞察、以及创造。在钢琴教学与学习中，我们可以从以下几方面去寻求和感悟：①领会乐曲的风格美；②建立音乐形象与文学形象联系的美；③掌握乐曲的节拍与节奏型的规律美；④把握旋律的趋势美；⑤熟悉乐曲中对称与对比美等。从美学角度看，只有形成正确的审美意识和审美评价，才能有创造美的欲望。因此，在钢琴的教与学中，如果我们充分挖掘到作品中的美，使美的种子真正地埋藏在学生的心灵之中，那么，对于学生来说，将会由苦学变为乐学。 　　3.要精选美的精品。学习对象是激发学生兴趣的直接因素。从这个意义上讲，教学作品的选择尤为重要，根据高师学生在校学习钢琴的时间短、任务重的特点，教师要把具有一定审美价值，并且符合学生审美心理的音乐精品作为教学内容。同时，以学生兴趣为出发点，多选择一些优美、动听的歌曲让学生进行练习，既增加了学生学习钢琴的积极性，又可为日后的音乐教育工作打下坚实的基础。 　　 　　二、良好的触键方法是关键 　　 　　在钢琴弹奏中，良好的触键方法能获得丰满、悦耳、富有表现力的声音，它是钢琴学习与兴趣培养的基础。在具体实践中，要注意以下两个方面： 　　 　　1.手臂与手腕。我们的学生在弹琴时习惯从肘部将手拿起来，手腕转动一下就弹奏，这样很容易造成肘部关节的紧张和大量运用前臂，导致手指不能独立或贴在键上起不来等问题，这样所弹出的声音不但干燥、涩硬，而且还易疲劳。解决的办法是让肩关节稍稍向外转动一下，把整个手臂转成45°，使手心由侧向身体的位置变成向后的位置即可。这时我们还要注意让上肩部起到一种支持的作用，同时要感觉手臂很重。在这种状态下，让我们慢慢地将手抬起到一定的高度，使手指稳稳地落到键盘的正中间。 　　 　　2.手型与手指。手型的正确与否直接影响我们弹奏能力的培养和技术的提高。正确的手型是要像垂下手臂时的自然半圆形，并感觉手指和整个手掌部分有一种聚拢力。此时，手指和整个手掌问的关节要呈凸起状，但要注意不要软弱无力或者过分用力而形成僵硬的形状。 　　准备好以上状态后就可以进行手的抬起、放下和离开等弹奏练习了。首先要反复、耐心地进行单指单音的练习。在练习中，注意手部的位置要根据不同的手指而稍稍改变，使每一个位置都在手臂的中心线上，例如：对一指的弹奏和训练，手腕要做内转的动作，而针对四、五指时，手腕则要做适当的外转而后才能进行弹奏。其次要进行多种弹奏方法(如：断音、连音和跳音等)、多指多音的练习。在这一步的训练中，我们的学生常发现练琴时间与学业进展不成正比。因此，他们感到非常的苦恼与厌倦，甚至丧失学习信心，最后干脆丢掉不学。要解决这个问题，使学生在较短的时间内掌握钢琴弹奏的技能与技巧，还必须进行科学的训练。 　　 　　三、科学的练习方法是关键 　　 　　钢琴不同于其他学科，不仅有知识的学习，更多的是技能的训练。在钢琴学习中，科学的练习方法尤为关键。它不仅对培养学