齐白石绘画“无法而法”.docVIP

齐白石绘画“无法而法” 　　一、“无法而法”美学观念的脉络延承 　　“无法而法”，语出《石涛画语录·变化章第三》：“至人无法非无法也，无法而法，乃为至法。”其意思为，不拘守于法度而又能自存法度，这才是至高无上的法度。这可以从两方面来理解：从画家本身来说，由于创作技巧及人生修养达到炉火纯青，作画时似乎不循法度而信手挥洒，但实际却自然地暗合于法，这样的“无法而法”其实是极高的法，即所谓“至法”。再从画面本身来说，看上去似乎是漫不经意之笔，其实却是内在条理层次井然，乍看下似乎无所依循，然而却法度谨严。这样的“无法”，自然是高妙的“至法”。另外，石涛也提到：“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法。”在其《搜尽奇峰打草稿》也说到：“不立一法，是吾宗也；不舍一法，是吾旨也。”不难看出石涛的表达方式受佛学思想的影响，如《传灯录·世尊付法偈》有言：“法本法无法，无法法亦法。今付无法时，法法何曾法？”似乎是石涛“无法而法”的渊源所在。 　　除石涛之外, 宋代吕本中即已提出死法、活法之说，认为既要守法，但又不能拘泥于法、死于法下，而是要灵活运用法。法不是先验地存在于艺术家头脑中的，而是从艺术实践中总结出来的，是随同艺术构思而产生的。死守教条、不敢越雷池一步，便不可能使作品产生美的生命力。遵循规律而又有变化，根据艺术表现的需要，灵活而创造性地运用法，这才是活法。 　　在石涛看来，一个画家应该重视对古人传统的学习。但是学习有两种态度：一种态度就是仅仅追求和古人作品相似，而没有能从对传统的见识中开拓出来，这叫做“泥古不化”。另一种态度就是并不照抄古人，而是把古人的绘画作品作为提高和扩充自己见识和修养的一种材料，这就叫做“借古以开今”。石涛反对前者，认为后者才是一种正确的态度。“借古以开今”并不是要抛弃古人传统，而是要在古人的基础上进行艺术创新。从理论上看，明清以来艺术理论中出现的“不似之似”说对矫正过于轻视形式之弊是有帮助的。在石涛等看来，一味追求“似”，则会落形似之窠臼，徒有其形，缺乏韵味。而片面追??“不似”，则易流于荒诞狂乱，缺少基本的法度，往往多欺人之作。而齐白石的“似与不似之间”强调现实与具体的生活中，最感动人的地方所画的都是见过的，画是熟悉的又是陌生的，看画是非哲学的，但画里面有哲学智慧。齐白石艺术秉承石涛艺术脉络，建立在对笔墨的运用，对思绪的提升，对生命的启发，对世界的体会。 　　我们可以从《老子》“无为而无不为”，《金刚经》“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”《金刚经》第七品“如来所说法，皆不可取，不可说。非法非非法。”《金刚经》第十七品“所言一切法者，及非一切法，是故名一切法。”东晋顾恺之的“传神”，南朝谢赫的“气韵”，宗炳的“澄怀味象”，到唐代张的“外师造化，中得心源”，再到宋元以后文人画的“写意”，石涛的“不似之似”，看到齐白石“似与不似之间”等观念与“无法而法”观念相承的脉络。“无法而法”不是不尊重法度，而是不死守旧法；不是不向传统取经，而是更师法造化；不是不强调技法训练，而是更看重气韵传神。“无法而法”是中国美学能在五千年中华文化中传承并突破的重要关键。 　　二、“无法而法”在齐白石绘画作品中的体现 　　齐白石绘画作品及落款中一再体现无法而法，不似之似的观念。齐白石融汇前人的观点，提出自己对于绘画的看法：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”齐白石50岁时题《芦苇水鸭》还说过：“古人作画，不似之似，天趣自然，因曰神品。邹小山谓未有形不似而能神似者。此语刻板，其画可知，桐荫论画所论，真不妄也。”57岁时草书中记道：“余尝见之工作，目前观之，大似；置之壁间，相离数武观之，则不似矣。故东坡论画不以形似也。前朝之画家不下数百之多，瘿瓢、青藤、大涤子之外，皆形似也。”其画《锦鸡图》题：“画动物形全似，则工匠所为。全不似，为研究者所笑。此余生平非见活物不敢下笔，画活物得欲似而不似，未易为也。白石记。” 　　从《凤仙花蚂蚱》这件作品可以看到，齐白石将写意与工笔写实同时呈现在一幅画面上。这种聚焦于一物而淡化背景的效果，与西方透视法写实不同，不是单纯描绘实景，而是不拘泥于空间和时间，将欲重点表现之处个别并有机串联地呈现。从创作年份及笔墨韵味推测，这件作品很可能是他早期先画好工笔，后来才补上写意花卉。因为他在80岁之后由于视力以及他的创作风格转变关系，就很少再画工笔。这种工笔与写意混和，创作时间分开的突破传统水墨的画法，可以说是齐白石无法而法展现的一大特色。 　　《松鼠荔枝》是齐白石衰年变法后红花墨叶时期的成熟作品。他以看似不经意的墨块堆栈晕染出灵动啃食荔枝的松鼠。完全以色彩描绘的鲜红荔枝和以墨色线条勾勒的枝叶完美的搭配。枝叶的律动衬托着沉甸甸的荔枝，让人彷佛嗅到迎面扑鼻的荔枝香甜。没有墨线勾勒，直接以鲜艳的