西方油画中的主观性色彩.docVIP

西方油画中的主观性色彩 　　主观性色彩涉及到艺术家的思想感情、创作心情与理念。以及绘画背景的哲学思想。一个艺术家在广袤浩瀚的艺术长河中要有其立足之地，首先就得要有鲜明独特的艺术个性，艺术个性是艺术家的生命。同样，艺术家的色彩个性亦是色彩艺术的生命。艺术家在艺术创作中为了表达自己的主观感受和强烈的情绪，在色彩处理上不简单模仿自然色彩，而是以个人的感受和感觉为依据，对自然色彩进行重新组合、调配、强化，在色彩上倾注了强烈的主观因素，因此，这种主观性色彩深刻地体现着艺术家本身的思想感情。罗丹说“艺术就是情感”。 　　二 主观性色彩与客观性色彩的区别与联系 　　主观性色彩是相对客观对象本身所呈现的色彩而言的，主观性色彩作为一种艺术语言，在绘画中的作用是不言而喻的。其表现力让无数欣赏者切身体验出它的独特美学意义。艺术家在画面上对主观性的释放大都不是完全再现自然的真实色彩感觉，而是根据作品主题和画面的需要对色彩进行再创造，使它成为一种力量，以表达主体的情感、意念，使作品获得特定的精神内涵和更强烈的视觉体验。哲学本体论的认识论认为“主观客观都是观念，主体客体同属本体。不是什么主观应符合客观，而是主观客观都应趋向本体。真理，就是趋向本体的观念，主观客观具有同等的真理权。所谓主观，就是按个人独特的角度对事物的把握，所谓客观，就是从众所周知的角度对事物把握。” 　　主观性色彩是建立在非客观的基础上形成的。这种感觉来源于主体和客体两方面。主体上表现，对色彩感觉的转换存在有两种不同的方式，一种是把画家对客观景物的观察所获得的视觉感受，直接转换为画面色彩，它主要运用光与色的结合，表现特定光源和环境里的色彩气氛与效果。另一种则是把画家个人的情感意念转换为画面色彩，它不受客体外在真实的局限，其色彩具有程度不同的主观性。这里所说的油画艺术中主观性色彩的创造主要是通过后面这种转换方式来进行的，它主要是利用在色彩感知中所产生的感情和象征意义的体验与指向，通过色彩的运用去创造与自己情感表现主题相吻合的画面视觉效果，从而主观性色彩所具有的表情作用和象征意味，使油画艺术产生丰富的表现力。 　　另外就是客体方面，表现在色彩的重构，是以客体作为参照系，运用色彩的组合与色块(色域)的对比把它转换为感情符号和具有表现性的色调，从而使油画作品产生某种视觉心理效应，达到以色传情的目的。色彩创造中的那种超乎于物象之上的非现实效果，有时恰恰是艺术作品所体现的情感所在。色彩构成的张力和色块组合与对比形成的色彩韵律感、节奏感，对油画艺术中意境的表现和内在感情的传达起着重要作用。总之，油画家通过对色彩的转换与重构，把对客观色彩的内心感受转换为主观性(甚至是纯主观)的色彩表现，这是对客观物象的超越，从而创造出一个崭新的色彩现实，体现了油画主观性色彩的精神价值。 　　三 小结 　　通过明确主观性色彩的概念，即主观性色彩是指艺术家根据自然色彩所获得的丰富、深刻的感受，把自己的思想感情创造性融合进去，运用艺术手法对自然色彩的重新组合，达到更理想的艺术效果。并且指出了主观性色彩和客观性色彩的区别与联系，为进一步展开研究给以铺垫。只有对概念的深刻理解，才能使我们更加清晰地看到西方油画中主观性色彩的发展过程，即主观性色彩的地位和表现方式所发生相应的变化，以及在发展过程中所体现出来的特点。 　　参考文献： 　　[1]苏珊?朗格，艺术问题[M]，南京：南京出版社,2006 　　[2]桂小虎，西方绘画史话[M]，长春：时代文艺出版社,2007 　　[3]苏珊?朗格，情感与形式[M]，北京：中国社会科学出版社，1986 　　[4]宋小青，提高学生综合素质的油画教学模式[J]，河北理工大学学报(社会科学版)，2005(4)：185-186 　　[5]彭锋，西方美学与艺术[M]，北京：北京大学出版社，2005 1