《普通中小学音乐学科发展性学生评价的践研究》课题结题报告.doc

《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》结题报告 《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》课题组 研究背景 研究的意义 学习评价是基础教育课程改革的有机组成部分，对课程改革的顺利推进有着极为重要的作用，当前音乐学科学习评价存在的主要问题是：评价内容——仍然过分注重知识技能，特别是符号化的知识，而忽视了学生实践能力、创新精神以及情感、态度和价值观等综合素质的考察。评价标准——仍然过多强调共性，忽略了学生个体差异和个体化发展的价值。评价方法——仍以传统的一首歌为主，仍过多地注重单一结果。评价主体——学生仍过多处于消极的被评价地位，基本上没有形成教师、家长、学生等共同参与的评价模式。评价重心——仍多于关注结果，忽视学生在各个时期的进步状况和努力程度，没有形成真正意义上的形成性评价，不能很好地发挥评价促进发展的功能。评价功能──对评价功能的理解仅限于甄别与选拔，较少从学生学习音乐的实际情况出发。因此，《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》具有重要的现实意义，具体表现为： 1．价值判断的需要 课程改革的瓶颈是教育评价，而学生学业评价是课程改革的瓶颈之瓶颈。学业评价关系到教师怎么教、学生怎么学的问题，在一定的教育价值观指导下，根据一定的标准，运用一定的方式方法，对学生的学业成绩及身心素质进行价值判断，作出公正、公平、均等的评判是课改的需要。 2．评价功能转变的需要 为配合课程功能的转变，作为教育杠杆的评价功能也应该发生转变，改变过于强调“甄别与选拔”的功能，反对急功近利，改变评价功能的单一性，对学生的一切音乐学习评价工作都应着眼于促进学生的全面发展，关注学生的处境和需要，尊重和体现学生的个别差异，激发学生的创造意识和实践意识，最终将学生的发展为评价服务转为评价为学生的发展服务。 3．评价主体扩充的需要 课程改革使得教学过程越来越民主化、人性化，评价的主体再也不是以往的管理者，也不再局限于被动地接受评价，“学生学业成绩”不再是评价老师和学校的唯一指标。管理者、教师、学生、家长等都是评价的主体，他们对学生学业的评价必须要有一个相当明白的、可操作的指标体系，这个体系只有是利于学生生动、主动、生成发展。 普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究，应坚持学生音乐学业评价和音乐学科的课改同步进行，研究“知识与能力、方法与过程、情感态度与价值观”三维目标的落实，通过研究与实践，培养学生身心全面、和谐发展，坚持从学生全面发展的需要出发，更加注重学生的学习状态和情感体验，注重教学过程中学生主体地位的体现和生成，培养和尊重学生的人格和个性；也注重教师主体作用和个性能动作用的发挥。 4. 音乐学科本身的要求 音乐教育作为一种艺术教育，具有其独特的学科艺术特征，它不仅具有教育的基本属性，又有其自身的特殊功能，音乐的情感性、抽象性、创造性、非语义性等就决定了音乐教育不同于其他学科的艺术特征，同时也决定了对学生的音乐学习进行评价时必须要考虑到音乐本身的特殊属性。 （1）情感性。音乐是一门情感的艺术，直接抒发人的内心情感世界，欣赏与表现音乐的过程就是获得审美体验的过程。音乐教育作为情感教育的一种，通过对受教育者感受音乐、体验音乐、评价音乐、表现音乐的过程，唤起学生对于音乐学习的兴趣，从而产生的共鸣。音乐教育处处离不开情感的感受、体验与表现，情感的深入与外化。在音乐教学过程中，教师应该了解和把握其情感性的特征，做到“以情感人，以美育人”，使学生在音乐情感勃发的同时，享受美感，陶冶情操，塑造完美人格。 （2）愉悦性。音乐给人以美的享受，据《论语·泰伯》一记，“子曰：师挚之始，关雌之‘乱’洋洋乎，盈耳哉!”便是我国古代教育家孔子对于音乐使人快乐的亲身体验。在音乐教育中，我们应让优美的、音乐特有的魅力吸引着学生，使愉悦充满整个音乐教育过程。在引导学生在产生愉悦感的同时，使“愉悦”升华为审美教育，从而提高学生自身的审美情趣，最终实现音乐教育的最高宗旨。 （3）创造性。音乐是一种创造性的艺术，音乐作品的写作是一种创造，音乐作品的欣赏和表现也同样是一种创作。音乐教育应通过感受、体验与表现音乐培养学生的创造性思维，发展学生的创造潜能，不断激发学生的创造火花，全面提高学生的综合素质。 （4）主体性。音乐不是一种单纯模仿的艺术，而是赋予个人情感体验的艺术。同样的作品在不同的个人欣赏时会产生不同的情感体验，由于创作者表演者与欣赏者存在着鲜明的个性差异，便都被赋予一定的主体性。音乐教育在进行教学的过程中，学生是教育的参与者，在教学过程中，受教育者的主体地位非常重要，这也使音乐教育具有一定的主体性。 由于音乐的特殊属性，所以音乐对于人的素质培养所起作用的途径是