李斯特《匈牙利狂想曲》艺术创作中风格显现.docVIP

李斯特《匈牙利狂想曲》艺术创作中风格显现 　　【摘 要】本文通过对李斯特所选素材的匈牙利民间音乐艺术风格的分析，以及李斯特自身创作风格的挖掘，提出《匈牙利狂想曲》艺术创作中的双重风格。本文希望通过对李斯特《匈牙利狂想曲》艺术风格的挖掘与探究，进一步深入了解与认识这部作品。 　　【关键词】《匈牙利狂想曲》 民间音乐 艺术风格 　　【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）19－0064－03 　　在世界民族音乐发展的历史中，浪漫主义作曲家在创作上对个性的尊重表现为艺术上的浪漫主义，对个性的强调逐渐导致对民间风俗的强调，对民族民间音乐的关注也因此得到越来越多的重视。浪漫主义的作曲家适时写出表达自己民族精神的作品，其中，李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》便是那个时期诞生的极具感染力且具有匈牙利民间音乐风格的民族作品。 　　一 《匈牙利狂想曲》中民间音乐的艺术风格 　　1．威尔本科什的结束公式 　　威尔本科什的结尾部较其器乐华彩段落尤其丰富多样，它的几个变奏形式可分为以下几种典型的旋律——节奏花式（见谱例）： 　　李斯特直接称威尔本科什的结束公式为“匈牙利终止法”。在李斯特的《匈牙利狂想曲》第十二首中就运用了威尔本科什中富有特征的结束公式（见谱例）： 　　《匈牙利狂想曲》第十二首： 　　2．恰尔达什平稳而有力的节奏 　　恰尔达什的节奏具有强劲、快速又不失稳重的特点，在《匈牙利狂想曲》第十六首（快板、活泼地）中可以感受到（见谱例）： 　　《匈牙利狂想曲》第十六首： 　　切分节奏、附点节奏以及强烈的重音是李斯特体现恰尔达什素材特点的几种主要写作手法。 　　3．匈牙利风格的主题动机 　　大量采用匈牙利风格的音乐主题是李斯特创作《匈牙利狂想曲》中的一大特点，除了对匈牙利的素材包括威尔本科什、恰尔达什、城市歌曲进行改编，对其创作的《匈牙利民族旋律》进行选编以外，李斯特还汲取了其他作曲家有关匈牙利作品中的主题。例如《匈牙利狂想曲》第十二首的第三主题（升f小调）、第十三首第四主题（a小调）以及第十四首的急板（F大调）。这三首作品中都采用了F.S.伯爵有关舞曲最丰富的集子《匈牙利茨冈音乐最好的动机》中的材料。李斯特还从阿勃拉尼所改编出版的匈牙利舞曲集《优美的恰尔达什》中汲取了主题，巧妙地运用了其中的两首恰尔达什，在《匈牙利狂想曲》第十九首中进行了改编。李斯特《匈牙利狂想曲》中所采用的匈牙利主题大部分是来自人民的生活，是他对匈牙利民间音乐进行密切关注的结果，不仅如此，他还反复记录其他作曲家作品中匈牙利的主题材料，这是李斯特接触匈牙利音乐并为之发扬所做的不懈努力。 　　4．进行曲题材的附点节奏 　　李斯特在他所选用的匈牙利主题中最具有象征意义的就是拉科齐歌曲的开始主题，《匈牙利狂想曲》第十一首和第十五首中运用了这一主题（见谱例）： 　　原始主题： 　　《匈牙利狂想曲》第十一首： 　　《匈牙利狂想曲》第十五首： 　　其中的附点节奏尤其突出了进行曲强烈、稳定又富有坚定力量的特点，而这种炽烈音乐的进行曲肃穆小调特性正反映了匈牙利人民的英雄本质，对李斯特来说，这一进行曲主题象征着匈牙利人民争取民族独立的主导动机。 　　5．有效应用匈牙利音阶 　　匈牙利音阶特有的因素是和声小调的增四度及增、减音程（见谱例）： 　　运用匈牙利音阶及两个增二度，是李斯特创作中极具特色的一面。匈牙利音阶能缓和各种同音组合，为摆脱传统的三和弦结构提供了各种前提，从而为扩大及丰富调性提供了新的可能。李斯特在《匈牙利狂想曲》第三首和第十三首中均采用了匈牙利音阶。而在《匈牙利狂想曲》第十五首（即《拉科齐进行曲》）中，匈牙利音阶在结束部以双八度形式出现，突出了其气势磅礴的力量（见谱例）： 　　《匈牙利狂想曲》第十五首： 　　6．匈牙利茨冈（吉普赛人）表演艺术特征 　　匈牙利茨冈人（吉普赛人）的表演风格的特征就是最大限度地进行自由、热烈的即兴处理。通常在匈牙利素材中可以看到各种小型的装饰音，例如倚音、颤音、回旋音、震音等等，李斯特在创作《匈牙利狂想曲》时，以民间风格演奏（主要以茨冈人演奏为主）为主要手段，对其表演特征进行加工、修饰与继承，例如：《匈牙利狂想曲》第九首（《佩斯狂欢节》）以及第十九首。其中，在十九世纪匈牙利音乐中丰富的先现倚音是匈牙利茨冈人表演风格中的一大特色。茨冈提琴表演者习惯于在换弓时掌握下一个乐音，在慢速的情况下，由于先现倚音同特有的滑音结合起来，而在钢琴上表现不易，因此，先现倚音只有在快速的情况下才能被钢琴演奏所继承，李斯特在《匈牙利狂想曲》第十二首的第三主题中就成功使用了先现倚音（见谱例）： 　　《匈牙利狂想曲》第十二首： 　　在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，还经常出现模仿匈牙利茨冈人最喜爱的乐器——洋琴的演奏手法，一般使用颤音、琶