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浅析高职动漫专业教学中课程设计方法 　　摘要：动漫专业是高职院校新进开设的新兴专业之一，但动漫专业的教学规范和课程设计都存在缺陷，本文提出了优化课程设计的若干方法，并提出了教、学、做相结合的课程设计思路。 　　关键词：高职院校；动漫教学；课程设计；教学方法 　　中图分类号：G718.5 　　一、引言 　　目前，动漫产业已经成为国民经济中的重要文化产业，在美国、日本等发达国家，动漫已经成为服务业的重要组成部分，创造了大量就业机会。在我国，真正意义上的动漫产业起步较晚，但发展势头十分迅猛，电视媒体对动漫产品的需求极其庞大，衍生的动漫商品也形成了可观的市场。高职院校是培养动漫行业专门人才的重要来源，但是，我国高职院校动漫专业的教学却难以跟上产业对人才的迫切需要。笔者结合多年的实际教学经验，拟就高职动漫专业教学中的课程设计进行一些探讨，希望能够对高职动漫专业的教学工作有所借鉴。 　　二、高职动漫专业教学中存在的问题 　　1、缺乏有丰富一线经验的教师。动漫行业是一个新兴行业，涉及到多个技术领域的交叉，类似地，动漫专业也是一个典型的复合学科。作为动漫专业的任课教师，既要有艺术的修为又要有软件操作基础，还要具备一定的教学技能，目前此类师资力量明显不足。鉴于此，多数高职院校动漫教师以计算机或美术专业教师为基础，加以适当培训，仓促应付教学需求。这些教师大多并未接受过动漫专业的系统培养，缺乏动漫行业的实践经验，难以把握动漫教学本质及发展态势，在教学中不能做到统筹全局。 　　2、课程设置不合理。一些院校声称培养动画片的创作人才，可是在教学的过程中却只偏重于单纯的软件学习，而动画剧作、中外动画史、动画制作、运动捕捉、视听语言、分镜头设计等课程少之又少，甚至课程混杂。对于平面设计、网页设计、原画设计、动画原理二维软件、三维软件等也只是粗浅的涉猎，表面上看起来内容很丰富，实则缺乏专业知识的系统性学习。 　　3、人才培养与企业需求脱节，毕业生不能令企业十分满意。目前，高职院校所培养的动漫专业毕业生，在专业知识、专业技能、综合素质、实战能力与企业期望值有相当的差距。特别是在工作能力和实践操作中，普遍存在基础不够扎实，技术不过硬，知识博而不专，实战经验和创新能力不足；在工作方法上，自我意识强，沟通能力和团队协作能力弱；在主观态度上，有心浮气躁现象，工作粗糙不踏实。 　　三、高职动漫专业课程设计的基本思路 　　针对高职院校动漫专业教学和课程上的种种缺陷，开始从以下几个方面着手进行改进。 　　1、美术基础共享。从学年划分的话主要是在第一、二学年。这两年该专业的学生和美术其他专业的同学上大部分相同的基础课。到二年级阶段，速写课程可以增加人体结构画法。这是为了让学生在掌握一般美术技法的同时，能够提早兼顾到动漫对人体结构规范化的要求。以便更好的打好造型基础。 　　2、动漫基础学科系统学习。从学年分的话主要集中在第三学年。这一学年，要系统的学习动漫卡通所涉及到的基本内容，如平面色彩构成、动画运动规律、动漫造型、漫画绘本、四格漫画、插图、动画和漫画的特殊用语，以及相关的电脑绘图软件如potoshop、illustrate、painter等平面绘画软件。还有相关的理论知识如：动画设计史、漫画概论、动画概论等。学生可以相对系统的了解、学习并掌握动漫的基本内容，另外也可据此确立自己的兴趣和研究方向，寻求多面的就业方向。如从事平面的漫画、插图类的可以帮助学生毕业后成为各大报社、出版社、广告公司和印刷行业的设计人才。 　　3、动漫的制作。主要集中在第四学年，这一年主要集中以动画制作和卡通产品设计方面的课程。主要涉及的课程有，动画角色设计、动画场景设计、动画前期制作流程、动画制作、动画音效的处理、动画后期合成，其中涉及到的动画制作软件有flash、3Dmax、后期处理软件有permiere、After-Effect等。动画产品设计，主要涉及到，卡通玩具设计、卡通表面图装、和纸基类卡通产品的设计。在进行动画制作类课程的教学的过程中一定要与动画公司的制作流程接轨，要更多地参加社会实践，参与专业设计和制作，必要时要让学生能够到动画公司的环境中去体验，或者是邀请，动画公司动画制作人员来到校讲课，在校专业设备配套的情况下开展产、学、研活动，更好地体验动漫专业教与学所带来的成果。除此，卡通产品课程的安排，为了让学生除了有机会进入动画公司、网络、媒体等就业途径之外，还可以进行玩具设计和卡通产品包装设计、手机挂件设计等等。也是拓宽了就业渠道。 　　4、就业实习。最后一年主要是走出校园，走进相关的实习单位，寻求相应的实习场所，以此来检验自己几年来的学习成果，为下一步就业打下良好的基础。除学校尽量为学生联系一些对口的实习单位外。更多的是让学生能够靠自己所学知识、专业、技能寻求发展之路。 　　四、教、学