浅谈中国民族声乐与欧洲声乐不同之处.docVIP

浅谈中国民族声乐与欧洲声乐不同之处 　　一、中国民歌与欧洲声乐各自的历史演变过程 　　中国民族声乐与政治、经济、文化、宗教等人文环境紧密相连。中国是一个有着悠久历史、地域宽广、人口众多的多民族国家，在长期的发展中各民族人民辛勤劳动不仅创造了丰富的物质财富，而且创造了包括民族声乐艺术在内的精神财富。 　　中国声乐艺术最早可以追溯到五帝时期的声乐曲《弹歌》，它反映了古代人们猎取食物的场景。到了汉朝，出现了第一个繁荣鼎盛的时期，声乐艺术得到了较大的进步和发展。其形式有汉乐府歌谣杂曲、相和歌、饶歌、郊庙歌、琴歌等，这些歌曲在当时都有相当重要的地位。到了唐朝，声乐艺术表演形式更加丰富多彩，特别是大曲、说唱、参军戏等艺术形式。宋朝主要是出现了以说唱为主的形式，说唱的品种有“鼓词”“弹词”“诸宫调”等。到了元朝，出现了我国文化历史的又一个新的高峰，元曲是主要的艺术代表，其表现形式有杂剧和散曲。明清时期音乐有“雅乐”和“俗乐”之分。明清俗乐特指明清以来流行于城镇市民阶层的民歌小曲。明清俗乐的音乐材料大多直接生活语言，其旋律几乎是生活语言音调的美化。明清俗乐不仅是风靡一时的古代声乐演唱载体，更是我国近代民族音乐的源头之一。一切传统的民族声乐艺术，最初都是起源于人们生活、劳动过程中所产生的民歌，他们植根于民歌基础之上，是劳动人民的集体创造。在民歌里人们倾注了他们的情感，他们的忧愁和痛苦以及他们的欢乐。在大多数民族中不仅在平时有歌唱的习惯，还有自己传统的歌唱节日。直到今天，我们把民歌又分成了现代民歌和原生态民歌。 　　欧洲声乐艺术历史悠久，从古希腊至今有两千多年的发展历程，公元前12至8世纪，希腊音乐几乎都是即兴演唱，人们把生活中的各种活动都用不同的歌曲来表达。中世纪以教堂音乐为主流的古罗马音乐，才真正算是欧洲声乐艺术的萌芽。在这个时期，声乐还只是近似于吟咏、单声部合唱的一种表现形式，所演唱的歌曲旋律简单、音乐狭窄、技术含量低，这在一定程度上制约着人们对于歌唱技术的追求。到了古希腊中期，由于原始公社制度的???体，人们对于思想感情有了更高层次的要求，抒情诗歌诞生。在15世纪的西班牙出现了“阉人歌手”，不可否认阉人歌手具有无与伦比的歌唱先天条件，使得他们统治欧洲歌剧舞台将近两个世纪，为欧洲声乐艺术做出了巨大贡献。 　　我们现在所学习的欧洲声乐主要是17世纪伴随着歌剧艺术的兴起而起源的意大利的一种歌唱风格，它的原意是“美好的歌唱”，也就是人们常说的“美声唱法”。这种唱法由歌唱风格、发声技巧和创作方法等多个方面组成。欧洲声乐艺术是以基督教音乐为根基发展而来的，而美声继承了前一个时期宗教音乐和世俗音乐唱法，又吸取了复调声乐艺术，创立了一套具有科学依据和理论价值的歌唱体系。在巴洛克时代有一个最伟大最有意义的贡献就是歌剧的诞生。歌剧的诞生使声乐艺术又多了一个新的载体。声乐作品有歌剧咏叹调、康塔塔、艺术歌曲、清唱剧选曲等表现形式。 　　二、中国民歌和欧洲声乐在技巧上的不同 　　1.气息 　　无论民族唱法还是美声唱法都认为优美动听的声音必须由正确的气息来支持。民族声乐的传统经验是“善歌者必先调其气”，所谓“气走丹田”，在当代的戏曲、民歌、说唱等艺术形式中，把丹田之气放到了重要的位置上。民族传统唱法在运用气息上强调一根线，就是从小腹处一直到上口腔连成一线，声音比较集中，发音自然而明亮。 　　欧洲声乐艺术在长期的发展过程中，对呼吸的认识与把握不仅建立在感觉上，更重视理性的生理解剖分析。比如横隔膜呼吸、腹式呼吸以及胸腹式呼吸法。这三种呼吸方法在不同的音区或是不同的声部得到体现。美声唱法强调将气息至肺底部，吸进气时使肺的下部扩张，这种扩张使腰部肌肉向外扩张，胸腔也相应地扩张，胸腔共鸣得到了运用，声音比较洪亮，音色比较饱满，这也是最大的不同之处。 　　2.语言咬字 　　中国民族传统唱法的形成是根据中国汉语语言的特点以及习惯出发的，更注重语言的韵律，强调咬字的字头字尾，运用多样化的吐字来强调韵味。汉语的拼音因素中只有一部分使用了元音，其中复合韵母使用频率较高。汉语从发音因素上讲复杂得多。发音特点上讲主要是发音部位靠前，口腔开合比较小，通道相对短，无论是讲话还是唱歌容易收缩喉咙，造成声音挤压，但汉语的细腻、柔美是独一无二的。 　　美声唱法的训练首先是从声音开始的，在美声的咬字上主要是以咬元音为主，它们的使用频率非常高。由于美声唱法的拼音文字特点，元音的归韵相对简单，口腔与咽腔开合相对较大，空间容易保持，有利于唱歌。 　　3.共鸣腔 　　民族唱法是以民族语言为基础，以行腔韵味为特点。只运用部分共鸣腔体。注重声音的靠前、集中，声音振动集中到上门牙的硬腭附近，靠前集中的位置越高，声音越清脆明亮。 　　美声唱法将共鸣腔分为上下共鸣腔，在演唱的过程中使用全共鸣腔（即把歌唱所用的共鸣腔