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浅谈音乐欣赏教学中情感体悟 　　摘 要：感受、感悟同感知都是一种“体验”。在音乐欣赏教学过程中，如果引导得法，由感知演变为感受，进而升华为感悟，就可能产生意想不到的教育效果，发挥音乐教育的巨大作用。 　　关键词：感受；感悟；音乐教学；作用 　　中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）04-0053-02 　　《普通高中音乐课程标准（实验）》中写道：“以音乐审美为核心的基本的理念，应贯穿于音乐教学的全过程”，音乐教学应该“通过审美体验价值的充分实现。能使学生不仅是本能地，而且是自觉地感知音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情知互补的作用和功能得到有效的发挥。” 　　心理学研究表明，所谓“审美体验”是指审美活动中的一系列心理活动方式和过程，在这些心理活动环节中，感知是第一位的。音乐欣赏，首先是从“感”开始的。“感”既是一个长期的潜移默化的过程，又是一种具体的有意识的行为活动；既是信息传输和接纳的起始，也是孕育情感、激发创造、催生灵感的动力。感觉、感动、感知、感慨、感触、感奋、感受、感悟……音乐学习中，这些都是随时可能发生、又必不可少的心理反应。情，因感而生；思，因感而起；美，因感而现；悟，因感而得。感触具体，必然欣然接受，悦涌“乐”升。“感”，的确太灵妙了，它可以使普普通通的音符、平平常常的歌曲在变化组合中展示千姿百态，它可以为思想插上想象的翅膀，甚至颠倒时空，翻转宇宙，思接千载，视通万里…… 　　实践告诉我们，感知，固然可以催生欣赏者从作品中折射出来的色彩斑斓的艺术之花，但这种“花朵”，大多是一些司空见惯的的色彩。而感受到的，就可以穿透作品的内质，在主客体相撞击和往返交流、接纳的过程中，发挥其潜能。产生新异的思绪和认识来。如果有了感悟，感悟深刻，必然情动于衷，灵感喷发。就会有所发现，有所创造。就可能产生更高层次的、有创新、有哲理、有积极启示和教育意义的新境界。这是因为，感悟毕竟是??们在感知、感觉、感受中渗入了理性，使之上升到了“惮悟”的阶段。 　　音乐是美妙的，但更美妙的应该是音乐所激发的情感。音乐欣赏教学中，我们不能简单地、盲目地、平平淡淡地、或者功利性地、机械性地去听、去唱，高水平的音乐欣赏，深层次的音乐欣赏，一定是艺术化、情绪化的欣赏。毫无疑问，在音乐欣赏教学中，应当强调对音乐作品主动的情感投入、情感体验、情感交会、情感共鸣、情感领悟和情感再生，因为那些被选为欣赏教材的优秀音乐作品，无不饱含着激情的火花，也蕴含着深邃的哲理。只有通过对作品内容的本质性把握，才能寻找到情感的源头，体味到情感的审美意义，从而获得真情实感和美的熏陶。人是情感的动物，“感人心者，莫先乎情”（白居易），以审美为核心的音乐教育也是情感教育，从心理学角度来看，情感是人对客观现实的一种积极观照和特殊的反应形式。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，最容易激发和调动情感、并能很好的体现个人的修养。马克思曾对人的情感作用给予了充分的肯定，他说：“激情、热情是人强烈追求自己对象的本质力量”。好的音乐作品，无一例外地展示了情感的力度和份量。好的作品，本身就是在情感的溶液中浸泡、着色、过滤、浓缩、提纯之后获得的。它们有的诉诸于人的理智，更多的则是诉诸于人的情感。它往往要求主体调动相应的情感经验，去感应它、理解它、体悟它、自觉地融入其中，这时，艺术化的音响就会穿越主体与客体之间的双重壁障，为我们展现出一个豁然开朗的境界。终于直观到对象的本质内涵。 　　高中音乐欣赏教学就是让学生欣赏各式各样的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。在对音乐的感悟中，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力。其中包括对音乐要素的感受力、音乐风格的感受力、音乐情境意象的感受力等。在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。孔子对音乐的感受力非同一般，他有过听音乐三日不知肉味的体验。但他并没有过系统的音乐知识的学习和音乐技能的训练，他的音乐感受力，来自于音乐的熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的移情。因此，音乐欣赏教学中，感悟音乐应该成为教学核心。 　　事实告诉我们，音乐不是无情物，但它不能直接化为相应的情感，只有经过欣赏者的心灵的汲取、选择、消化、感应、酝酿、裂变、升华、飞跃，变成我们心灵的一种负载、力量、火焰之后，才有可能激起涟漪，迸出火花，涌出激情。如果在音乐教学过程淡化了情感的引入、诱导、忽略了感受、感触这个环节的作用，没有经过欣赏者主体情感的感受、浸润，作品还只是原生状态，难于实现教育、感化、启迪、陶冶的目的。只有引导学生学会感受，学会用“心”去听音乐，用善“感”的心地去欣赏艺术珍品，敞开心扉，用火热的情感去享受