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论本雅明美学思想中技术观 　　内容摘要：本雅明的美学思想丰富博大，其对艺术的独到理解在法兰克福学派中独树一帜，尤其是他的关于技术和艺术关系的美学思想，对人们形成新的美学观念具有重要影响。本文则从技术复制与灵韵的消失、机械复制理论、技术复制之于文学发展等方面探讨本雅明在技术与文艺之间关系问题上的看法。 　　关键词：复制技术 艺术 灵韵 大众文化 政治 　　对艺术的技术性本质的思考是本雅明艺术理论中最为重要的部分之一。随着机械复制时代的到来，人们对艺术创造中的技术性因素的关注，由艺术作品本身的创造转向将艺术生产至于整个社会生活中加以整体动态的把握。本雅明身处的正是艺术生产的印刷文化的鼎盛时期，他从艺术生产这个层面对艺术的技术性问题进行思考。本雅明受到马克思的“艺术生产”概念的启发，尤其是马克思关于生产力与生产关系以及艺术最终要受物质生产关系支配的理论，开辟了从生产力发展角度研究文艺活动的新方法、新视域。本雅明美学思想中的技术观比较集中地体现在他的《机械复制时代的艺术作品》、《发达资本主义时代的抒情诗人》、《摄影小史》、《讲故事的人》《作为生产者的作者》等论著中。本文则从以下几个方面论述本雅明关于技术与艺术关系的独到见解。 　　一.机械复制与“灵韵”的消失 　　一般地，人们将艺术品的“灵韵”作为传统艺术和现代艺术分界的标志，认为古典艺术是灵韵艺术，而现代艺术是复制艺术，这既是以艺术发展的历史现实为依据，也是本雅明相关艺术理论的合理推演。在现代艺术生产过程中，随着技术复制的广泛运用，艺术品固有的某些属性发生了变化，尤其是艺术品的“本真性”的丧失。正如本雅明所说，“原作的此地此刻即它的本真性”，“即便最完美的复制品也不具备艺术作品的此地此刻—它独一无二的诞生地。恰恰是它的独一无二的生存，而不是任何其他方面，体现着历史，而艺术作品的存在又受着历史的制约”。本雅明通过灵韵消亡的讨论，阐释了技术复制对艺术的影响，揭示了一种正在消失的艺术属性：“复制过程中所缺乏的，可以用灵韵这一概念来概括；在艺术作品???可技术复制时代中，枯萎的是艺术作品的灵韵。这一过程是病症的；其意义已经超出艺术范畴。”所谓的“灵韵”是指对艺术具有规定意义的某种属性，灵韵的枯萎则意味着某种艺术品格的消亡，这种品格也即艺术的礼仪功能：“艺术作品的灵韵浓郁的生存方式从来就不能完全脱离礼仪功能。”本雅明认为灵韵的枯萎是一种病症，对技术发展造成的古典艺术作品的“灵韵”的消失感到无比惋惜。 　　在本雅明文化批判理论中，以“礼仪”、“膜拜”诠释“灵韵”，并从技术复制的视角审视礼仪问题，从而发现“艺术作品的可技术复制性有史以来第一次将艺术作品从依附于礼仪的生存中解放出来了”。这样意味着本雅明开始从批判的立场上反思艺术的礼仪性，进而揭示出灵韵的另一面。 　　灵韵的礼仪功能不仅让艺术关注人的精神生活，而且也扩大了艺术与大众之间的距离。复制技术的运用不仅普及了艺术，而且使艺术表现本身具有了现实的世俗内容，使摆脱了礼仪和膜拜性质的艺术开始贴近大众的日常生活。艺术与大众之间凭借复制技术发生了直接、密切的关系，现实的日常生活经验成为大众感知艺术作品、判断艺术价值的基础，在这个意义上与精英文化相比，大众文化对于现代社会的影响要广泛得多、深刻得多。 　　二.机械复制理论 　　作为本雅明艺术生产理论重要概念之一的机械复制，是相对于传统的手工复制而言的现代技术的一种，也是区分传统技术与现代艺术的一个时代生产力的概念。机械复制是指艺术作品在现代大工业生产条件下实现批量化生产，具有商品性、复制性和模式化的特点。在这种情况下，作品失去本真性，区分原作和摹本已失去意义。本雅明认为，在现代工业社会中，机械复制技术使艺术活动发生了许多根本性的变化，“即由有韵味艺术转变成机械复制技术，由技术的膜拜价值转向展示价值，由美的艺术转变成后审美的艺术，由对艺术品的凝神专注式接受转向消遣性接受。”本雅明肯定了作为时代生产力的先进技术的机械复制技术给文艺活动带来的种种新变。他“显然是带着赞赏的态度去谈论机械复制的艺术的，因为在他看来，机械复制艺术更符合现代人的要求。因为机械复制能把原片的摹本带到原作本身无法达到的地方”。 　　艺术生产力随着社会生产力的发展而发展，艺术史实际上成了机械复制的发展史。机械复制技术改变了艺术的生产方式。传统的艺术创作，表现的是艺术家的创作个性，是“美的表象的纯审美的艺术”，而在机械复制时代，工人可借助机器对艺术品原作进行批量化复制，艺术由创作型活动变成了一种生产性行为，成为了消费、盈利而可复制的商业产品。 　　文艺作品的存在方式和感知方式的变化以及由此引起艺术与大众关系改变。灵韵使得艺术作品的存在方式具有神圣意义和膜拜价值，而复制技术带来艺术作品灵韵的消失，使艺术品从礼仪功能中解放