动画专业中素描训练.docVIP

动画专业中素描训练 　　摘要：随着现代科技的不断发展，动画应用所涉及的领域越来越广，我国也紧跟时代步伐，动画产业发展异常迅速，全国上下几乎每所高校都开设了动画专业，而且还有几所独立的动画学院。在国家政策的大力支持下，教学设施在不断完善，教学质量也在不断提高，我国的动画教育将逐步形成自己的特色和体系。随着科技的发展，现代动画教育有了很大进步，使动画的意义注入了更多的人类思考。动画不是随心所欲的载体，如何创作，如何表达，要想把想法完美的表现出来，基础的表现力不可忽视，所以作为基础的素描显然是重中之重。在这里，笔者结合多年的教学经验，谈下自己的观点。 　　关键词：动画；艺术；素描 　　1.素描在动画专业中的作用 　　素描是绘画艺术创作的基础，同时也是动画的基础。科学技术在不断进步，新型技术在动画创作中广泛应用，但素描作为动画的基础训练是不可替代的。素描目的是要将事物充分的表现出来，对于动画创作者来说，素描的知识与技巧是必须要牢固掌握的，即使是在现代三维动画创作中，同样少不了素描知识。比如，素描中的明暗关系关系着三维软件操作中灯光打的是否自然柔和，素描的造型能力决定着三维软件中创建的模型比例关系与造型结构等等。素描中要处理好整体与局部、虚与实、结构与空间关系，还有画面的构图法则，对比与均衡、节奏与布局、强调与夸张、提炼与概括，这些素描知识与三维动画里的摄像机的设置有着息息相关的关系，三维中场景材质的表现，细密的纹理、华丽的服饰等等，在三维游戏创作中，素描功底的表现最为明显，唯有扎实的素描功底才能帮你制作出理想的效果。 　　在动画创作中，造型是首要因素，作为动画设计者，要具备很高的绘画技巧和造型能力，要体现全方位空间效果，而造型不仅需要照顾到各个角度、方面，而且还要考虑到情感的表达，性格的塑造等。如果素描功底不过硬，前期的造型不到位，接下来的工序就会受到很大限制。动画工作者要不断加强自己对素描的审美情趣，要学会用素描这样一个看似简单的工具去表达情感，二维动画更侧重于手绘的表达，可以说是素描知识的直接应用。而三维动画则不同，在三维动画中，素描的知识不是直接应用于手绘，而是要转化为三维软件操作，将素描知识融合于现代电脑技术，所以说知识更多，过程更复杂。 　　2.动画专业中素描的训练 　　动画专业的素描训练与艺术专业的素描训练有着许多相同的要求，在本质上没有不同，除了保留与一般绘画和设计素描的基本要求以外，还应考虑动画的专业特征。既然素描对动画创作起到关键性的作用，在日常动画教学中，就要从以下几方面来培养学生素描基础功底的训练。 　　2.1学会观察 　　在观察方式和观察能力上，艺术家们往往就能很快的显示出他们与常人的不同，原因在于他们能够看出事物的特殊性，发掘另类的美与个性，然而这些特征也许在常人眼里平淡无奇直接忽略掉了，任何一个事物呈现出来的面貌，都有其两面性，这就是观察和判断上的不同。所以观察很重要，学会观察，你就迈出了动画创作的第一步。 　　观察是素描的起点，在进行素描练习的过程中，要认真进行观察，观察事物的形体结构、大小比例、明暗关系等等。在动画的创作过程中，也需要细致的观察，俗话说“不是生活缺少美，而是缺少发现的眼睛”，就是说明观察的重要，要有整体观察的意识，在观察中进行比较，判断事物的美与不美，特点是什么，如何把握特征，如何通过观察把握事物的本质等等。观察是一个学习的过程，还要用心感悟，体会事物，在观察静态物体的同时还要学会观察动态的物体，最终表达生命。只有不断的素材积累和训练，将来创作的动画才具有生命力。 　　达.芬奇曾说：“我一边成倍的画素描，一边绘制每一个成分和器官，绘制到的程度，就仿佛是你手中曾有过这些器官，我一边转动，一边仔细的观察它们，从四面八方去观察，从里到外，由表及里，从上到下，又下到上的观察它们。”从大师的话中我们可以体会到，他在绘制素描时是经过无数次的观察、思考、表现的过程，才达到一种境界“得心应手”。 　　2.2学会思考 　　动画设计是一门综合性和应用性较强的艺术，需要动画设计者要有多方面的知识能力和艺术修养，在造型能力、综合能力等方面，不仅仅需要扎实的手绘功底，而且还需要进行分析和思考，如果只是机械性的绘画，表现出来的也没有融入作者的情感，会显得生硬呆滞。 　　在素描训练的过程中，首先要进行观察，然后经过大脑的分析理解和判断，最后进行加工再创造，从而成为自己想要表达的元素。造型完成以后在进行人物塑造时，不仅要熟练地绘画出各种人物动态，还要学会塑造好人物性格，因此，可见大脑的想象力和思维能力的重要性，简单说，想象力是创作的关键。 　　素描训练能够打开我们大脑思维的那扇门，使得我们在从事动画创作时，能够在画面上充分发挥自己的想象力和创造力。因此，思维意识的加强是动画创作者的重要训