浅析希腊艺术“永久魅力”.docVIP

浅析希腊艺术“永久魅力” 　　摘要：“希腊艺术”被马克思誉为是人类艺术史上的“一种规范和高不可及的范本”[1]，并且“显示出永久的魅力”[2]，本文试图从两个部分来分析马克思对希腊艺术赞誉有加的原因，一方面希腊艺术确实是符合美的规律，体现着人的本质力量，从而给人以艺术的享受；而另一方面则是从希腊艺术生长的土壤消失、异化社会、新的艺术形式出现的角度来分析说明了希腊艺术的不可逆性，这种不可逆性使得希腊艺术在如今成为一种高不可及的范本，显示出了它永久的魅力。 　　关键词：希腊艺术；永久魅力；美；不可逆性 　　 　　马克思《导言》（以下简称《导言》）和《序言》（以下简称《序言》）是历史唯物主义学说的奠基之作。在其中马克思阐释了社会存在决定社会意识的重要原理。而在《序言》中马克思分析了艺术作为一种特殊的社会意识形态的本质和作为与社会物质生产密切相关的社会精神生产特性及其运作的方式和规律，解释了艺术发展与经济发展的不平衡性。在这种不平衡性中，就孕育出了希腊艺术。希腊艺术是古代世界历史最为辉煌的一页，也是欧洲文明的摇篮，在哲学、文学戏剧、造型艺术、数学等方面取得的重大成就对世界文化发展有着广泛而深远的影响，它所创造的文化给后人以深刻的启示和隽永的魅力，希腊文明的灿烂和辉煌使现在的人们深深陶醉于其中，就如罗素曾经在《西方哲学史》中所表达的那样：“在全部的历史里，最使人感到惊讶或难以解说的莫过于希腊文明的突然兴起了”。马克思同样在《导言》中对希腊艺术表示了高度的赞扬，并表示其有“永久的魅力”，究其原因，主要展现在两个方面，其一在于，希腊艺术的确给人以艺术的享受，它是人本质力量的确证，体现着美的规律，其二则是希腊艺术作为一种现在社会文学艺术等各方面领域都无法匹及的高度典范所展示出来的不可逆反性。 　　希腊艺术给人的艺术享受 　　希腊艺术是人类艺术史上灿烂辉煌的一页，它所展现的美是人类现在不可逾越的高峰，它的美体现在雕塑、绘画等等艺术形式给我们的视觉欣赏中，流传于文学、语言给我们的听觉享受中，而自由、愉悦的精神更是象征着它的所在，这些都给了我们以艺术的享受。 　　是人的本质力量的确证 　　在《1844年经济学哲学手稿》中（以下简称《手稿》），马克思对于美的起源即劳动创造美等美的基本观念作了初步的探索，在《手稿》中指出：“由于人的本质的客观地展开的丰富性，主体的，人的感觉的丰富性，如有音乐感的耳朵、能感受形式美的眼睛，总之，那些能成为人的享受的感觉，即确证自己是人的本质力量的感觉，才一部分发展起来，一部分产生出来”[3]。也即就是说美是人本质力量的集中体现，在审美中，人是有意识的对象性，审美即是审人，即在对象身上集中体现了人本身力量的美，也就是本质力量的表现。在艺术作品产生的过程中，创作者先在自己的头脑之中对客体对象进行感受、体验、想象、思维等观念性的改造，体现着创作者精神性的本质力量，是人的精神本质力量的显示和确证，像马克思说过：“蜜蜂建筑蜂房的本领使人间许多建筑师感到惭愧。但是，最蹩脚的建筑师从一开始就比最灵巧的蜜蜂高明的地方，是他在用蜂蜡建筑蜂房以前，已经在自己的头脑中把它建成了”。而后创作者会借助物质性的工具和材料将精神外化出来，这时在创作的对象身上便展示出了创作者精神的对象化，是其主观意识的体现。如断臂的维纳斯，这具半裸的雕塑，展现着女人的优美健康，充满着活力，是线条之美和力量之美的完美体现，也是创作者本质力量的融合，观看维纳斯，便是一面镜子，可以看到创作者对于美的这一概念的理解。不管是以维纳斯为代表的雕塑，还是以《荷马史诗》为代表的文学等，希腊艺术从艺术内容到其形式，从对人物的生动刻画到故事情节的描绘，都达到了完美的境界。希腊艺术中对人的命运的关照和描绘，对神秘的神谕的昭示和演绎，都在不同程度上表现出对自然的征服力量，抒发了古代人的幻想和愿望以及对未来的憧憬，特别是塑造了一批如普罗米修斯为正义和自由而坚贞不屈、奋斗不息的“圣者”形象，成为古代劳动人民优秀品质的化身，激励着后人以无畏的英雄气概去追求光明美好的前途。 　　符合美的规律，是合目的性和合规律性的表现 　　仅仅只是从希腊艺术是人的本质力量的确证来谈希腊艺术给我们以美的享受是不够的，从另一个角度再来看对美的定义，即在《手稿》中，马克思对于美的含义做了相关的说明，即“动物只生产自身，而人在生产整个自然界；动物的产品直接同它的肉体相联系，而人则自由的对待产品。动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造，而人却懂得按照任何一个种的尺度来尽心生产，并且懂得怎样处处都把内在尺度运用到对象上去；因此，人也按照美的规律来建造”[4]。在这一段话中，马克思不仅仅揭示了人与动物在创造上的不同，而且告诉了读者什么是美，即美的规律。人们在劳动中寻求一种形式上的规律，按照客观规律，懂