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服装艺术解构主义解析 　　摘 要：解构主义是20世纪70年代兴起至今频繁出现于服装设计艺术中的一个词汇，事实上，它也经常用来形容从艺术、思想到生活方式等社会诸多方面的某种特性，因而成为一个流行词汇。尤其是当服装设计风格呈现多元化的今天，解构主义服装以其独特的外观冲击着我们的视野，开拓着我们的思维，让服装界震撼。 　　关键词：解构主义、设计师、服装流行风 　　“现代主义犹如一架晚到的班机，后现代主义犹如一架早到的班机，它们同时停留在中国这个大航空巷里面”。（包铭新）正是这架提前到来的班机为我们提供了更多的选择，迎来了一个风格多元的时代。 　　随着后现代主义的逐渐风行，各种领域相继出现了后现代的说法，如后现代风格的建筑、后现代风格的服装、后现代风格的雕塑、后现代风格的绘画等等。要构成后现代主义的美学特征，主要依靠解构、风格泛化、折衷与综合、戏拟反讽、超现实主义等手段来达到这样的效果，作为后现代主义的典型风貌出现的解构主义——现今许多人喜欢采用的设计形式。那么，解构主义到底是什么？ 　　一、解构主义的定义 　　解构顾名思义就是解开、分解、构成。解构主义（Deconstruction）一词正式出现在哲学范畴内应该是从1966年德里达在美国约翰·霍普金斯大学人文研究中心组织的学术会议上的讲演开始。当时36岁的德里达把矛头指向结构主义，对西方人几千年来所崇拜的确信无疑的“真理”、“思想”、“理性”、“意义”等打上问号。为了正真理解什么是“解构主义”，就要先了解结构主义。结构主义是本世纪前中期有重大影响的一种哲学思想。结构主义哲学所说的结构指的是事物系统的诸要素所固有的相对稳定的组织方式或联结方式.结构主义强调相对的稳定性、有序性和确定性。然而结构主义的问题出在：没有任何结构是一成不变的。人们指出结构的稳定性是不存在的。德里达从这种观点引发出去，大作文章，他指出语言系统的能指与所指是有偏颇的，是脱节的。因而，他开启了一个“解构主义的时代”。认为“传统的形而上学的一切领域，一切固有的确定性，所有的既定界线，概念、范畴、等级制度???在他看来都是应该被推翻的。” 　　二、解构主义服装风格的背景 　　解构主义作为一种服装风格，如同欧美各国所流行过的其它服装风格一样，在20世纪70年代兴起，在80年代传播，至今还保持着对世界服饰文化的广泛影响，它有着深刻的社会、历史和思想文化根源，充斥于哲学、社会学、文学艺术、心理学，以及实际生活本身。在反体制思潮和反传统运动大背景的冲击下，解构主义服格开始在世界服装流行舞台显露，并极大地丰富了世界服装文化。直线剪裁时装的流行，使日本的一批设计师有机会进入国际时装界，改变了当时巴黎高级时装的流行风貌。 　　三、服装中的解构主义特征 　　服装中的解构通常有： 　　1、 对着装概念的解构.对着装概念的解构是将服装视为既有实用性，又具审美性，即可将服装作为商品，也可将服装作为艺术品来欣赏。如果作为艺术品，即审美性大于实用性，可将实用性与人体的穿戴关系不作为主要思考因素，而将时尚元素分解成任意的形状，突破构成服装款式的基本结构进行重组，以较为极端、夸张的造型手法改变和丰富人的视觉。 　　2、对服装结构的解构.服装结构是构成服装造型的基础，通常以人体为标准，对面料开片、切割，组合成符合人体活动功能的款式和造型。而服装结构的解构以打破常规原型结构 ，或完全不按传统服装原型的分割法裁片，组合在一起，形成在结构上的不同寻常的，打破旧的秩序，再重新构建新的观点。对服装结构的解构，需要整体结构的控制能力。 　　四、解构主义服装设计师和服装作品 　　1、Hussein Chalayan （胡塞因·查拉杨） 　　Chalayan具有Turkish-Cypriot血统，被业界称为英国时装鬼才。Chalayan的作品常常表现的是一种概念，他将设计的理念推到雕塑、家具或建筑的高度。当越来越多的设计师沉迷于奢华与媚惑时，他始终保持着自己一贯的设计风格。Hussein Chalayan在他的生涯中进行过许多试验，比如把衣服埋葬在花园里看看他们是如何腐烂的，或者设计出无袖和无袖窿的绷带服装。但是他却将奥妙的品味同商业的气味清醒地平衡起来，创作出来的服装惊人得平易而受到市场的欢迎。2007春夏季，Hussein Chalayan在“101”系列中将机械装置安置进了服装：5套登场的裙子，分别代表1906年、1926年、1946年、1966年和1986年的女装风格，它们各自通过自动机械，“进化”20年。比如最先登场的维多利亚风格的裙子，原本长至脚踝的裙摆收短至膝部，箍紧的领口被放松至锁骨，而短袖则“退化”成无袖，这30秒内简简单单完成的转变，却花费了人类20年的时间。一场秀结束后，最终回到2007年的当下。 　　2、Rei