[书画廊]马新朝“醉隶”.docVIP

[书画廊]马新朝“醉隶” 　　近两三年来，耳边悄然出现了“南川北马关东张”之说，还有“三剑客”之说，据查此说法与三位诗人有关。 　　三位诗人都出生在上世纪50年代，且都是诗人书法家。南川：子川者也，居南京。北马：马新朝者也，居郑州。关东张：张洪波者也，居长春。 　　二 　　本文只说马新朝。在河南诗坛，马新朝是旗手是标志是核心。这不仅因为他是诗歌学会会长，也不仅因为其长诗《幻河》获得了全国最高文学奖，主要是因为他近年的诗歌越写越好。然而，马新朝却没有满足于此，他开始越界行动，先是进攻诗歌近旁的散文，一本集子印行，便叫散文家们瞩目。就在同时，也许更早，他便磨刀霍霍向更远的地方——书法高地进军了。 　　在一些书展上，在一些报刊上，频繁出现马新朝的书法作品。马新朝竟然还写得一手好字！ 　　据和马新朝同在一栋楼办公的诗人书画家冯杰透露，约马新朝写字的人远远比约他写诗的人多，马新朝写字的回馈足够他出几部精装豪华本诗集了。 　　其实马新朝痴迷书法，并不是为近年书坛金浪滚滚所诱。他还真有“童子功”。他说：“我从小就开始练字。那时我们村有一个老地主，是我的本家，解放前毕业于河南大学，当过国民党武汉市的教育局长，写得一手好字。新中国成立后，他被遣返回乡当了农民，我们两家是邻居，他成了我的启蒙老师。他不仅使我迷上了文学写作，也使我爱上了书法和音乐。我临写的第一本字帖是从老师那里找到的一本破旧的《邓石如隶书字帖》。我视如珍宝，反复临摹。” 　　后来，能看到的书多了，马新朝喜欢的书法家也多了，特别是二王的字，《兰亭集序》他临过不知多少遍了。听说郭沫若写《兰亭集序》100遍，化成了郭体。他要化成自己的体，100遍肯定不够。写书法不仅是纸和笔的关系，还有文化学养问题、感受力问题，以及人生观问题等。《礼器碑》、《石门颂》让马新朝获益不少。当代书法家他还喜欢林散之的行书，他认为林散之的行书是生命之书、圣化之书，可惜被当下书法界的浮躁之气掩盖了许多，那真是大家，堪称20世纪以来中国书界少有的代表人物。河南在全国闻名的书法家兼书??理论家周俊杰，也不时给他指导，让他少走了一些弯路。 　　二 　　马新朝的书法以隶为主。 　　隶书是一种庄重的字体，略微宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。隶书的出现，是汉字演变史上的一个转折点。为楷书奠定了基础，使中国的书法艺术进入了一个新的境界。隶书结体扁平、工整精巧，到东汉时，撇、捺、点等美化为向上挑起，抑扬顿挫富有变化，具有书法艺术关，风格也趋多样化，极具艺术欣赏价值。 　　朋友聚会，马新朝不胜酒力，动辄脸红，写书法却偏偏主张“书法的醉意”。 　　他认为。诗的每一个句子，甚至每一个词，都应该是有醉意的，有了醉意的诗才是诗，醉意的诗往往是来自灵魂的，而没有醉意的诗只是“清汤寡水”。书法也是这样。好的书法，应该是每一个字、每一个线条，都充满醉意，没有醉意的书法缺少神韵，七零八落。 　　如何使诗与书有醉意？那就是“气”。“气”是个很“中国”的东西，听起来形而上，其实是实在的。中国的中医、武术、气功、风水等等都是讲究“气”的。同样，诗与书也要讲究“气”。 　　一幅书法作品有了“气”，就是一个整体、一个生命。现代诗已不再注重押韵和整齐的诗行了，但它却注重内在的旋律，内在的旋律更见功力，这正是新诗难以把握之处。这种内在的旋律靠什么，也是“气”。如果书法和诗中有了“气”，自然也就有了醉意。 　　诗歌是语言艺术，书法是线条艺术，二者都是艺术，而艺术是相通的。马新朝有时会从诗歌中体会书法的精妙，有时会从书法中感悟诗歌的真谛。 　　三 　　马新朝写过的书法作品有多少。他自己也说不清，大都是有人要了即兴写的，写好后就被人拿走了。在书法上他并没有什么野心，只是喜欢而已。2007年，中国作家协会、香港各界文化促进会、广东省作家协会、澳门日报社联合举办“当代中国作家书画展”，他有一幅作品入选，在广州、香港、上海、北京展出，得到了很好的评价。 　　作家写书法天经地义，中国古代的文人哪个不会书法？中国古代的书法家，大都是丈人名士，他们先是作家、诗人或名士。然后才是书法家。不像现在，有很多人就是写字，以书法谋生。为什么现在所谓的那些书法家中有很多只是些写字匠。因为他们的学养不够。他们练字是为了发财，就像做生意一样。在书法市场中混。最终是混不出什么名堂的。当前的书法界总体感觉像是一个大市场，与鱼市场、水果市场没有太大的区别。把书法界整成，一个大市场，这是中国几千年来不多见的。鱼和水果对人的身体是有用的。但那些经过反复炒作的所谓的书法作品，若干年之后可能就是一些废纸而已。 　　马新朝感到，当代书法已经失去了它的使用性和工具性。因此，当代书法的定位以