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《我是歌手》SWOT分析 　　【摘 要】本文结合现代企业战略管理中常用的SWOT分析法，对湖南台推出的《我是歌手》等一系列明星真人秀节目进行分析，并利用SWOT分析法试探寻该类节目出现的瓶颈与机遇。 　　【关键词】SWOT分析 《我是歌手》 明星真人秀 　　真人秀一般是指由普通人而非扮演者，按照节目设定的情境和规则展现的完整过程，以普通人的视角被记录并制作播出。选秀节目也包含在其中，最先为百姓家喻户晓的当属2005年由湖南卫视推出的选秀节目《超级女声》，它在几个月的时间里掀起了一股收视狂潮，但在之后的几年时间里，大批的选秀节目如狂潮般席卷而来，不断地冲击着观众的眼球。而由于后续推出的这类节目缺乏创新和突破，使得人们逐渐淡却了对它们的热情。 　　为了能够再次打造一个新的收视节目，湖南卫视购买了去年在韩国大热的真人秀节目《我是歌手》的运营版权，于2013年1月4日晚10点进行首播。《我是歌手》是在浙江台《中国好声音》收视率的压力之下诞生的。对于习惯了高收视率的湖南台来说，《我是歌手》算是一场漂亮的翻身仗。据央视索福瑞全国网和城市网进行数据统计，节目首播当晚就获得了1.434的收视率，在第七期《我是歌手》播出之后，《我是歌手》以全国网收视率1.1，收视份额6.28 的傲人成绩稳居同时段全国第一。从这些数据来看，这个节目无疑为湖南卫视的娱乐节目注入了新的活力。 　　SWOT分析法是企业提升竞争力的重要分析法之一，本文以真人秀节目为背景，对《我是歌手》节目分别从该类节目内部的优势（Strength）、劣势（Weakness）和外部环境的威胁（Threats）、机会（Opportunity）四个方面的进行综合的概括和分析。 　　一、内部能力 　　1、优势分析（Strength） 　　（1）极大满足了受众的好奇心理。相较于以往的草根型选秀不同的是，该节目邀请来参加的选手都是已经成名已久、在歌坛上拥有一定地位的明星。从该创新节目模式进行亮点分析： 　　歌手之间进行比赛，通过观众进行选择，最后一名的人将会被淘汰出局。凭这些选手的歌唱实力，在以往的选秀节目中都拥有可以担当评审的资格，然而这次变成了他们之间的淘汰赛，??通民众的地位从接受明星“审判”转变为主动“审判”明星，激发了观众的参与性。沙宝亮就曾向某报坦言自己曾因成绩不好而让父亲担心：“我爸爸说你都这个岁数了，何必还参加这种比赛，要是被PK掉了挺尴尬的。让周遭的人为自己担心，觉得很过意不去。” 　　（2）播出卫视的媒体效应。一档好的娱乐节目当然少不了一个好的播出平台。湖南卫视多年来打造的全国第一的娱乐收视频道，拥有创新前卫的节目策划、完善的产业链条、雄厚的物质基础和媒体效应，使得该节目能够迅速被人们知晓、获得关注度。仅仅几期节目，这些歌手在比赛中唱的歌，纷纷登上了全国各大音乐、视频网站的前三名，每一期节目播出后的第一天，各大娱乐新闻网站的首页纷纷把比赛结果等在最醒目的地方，这些歌手也凭借这一节目实现了自己事业的第二春。 　　（3）善于制造话题。现在的娱乐节目要有新闻点，要有话题性，有新闻性才有关注，轻娱乐已经不能满足观众了，大家在看节目的同时还想额外得到些什么。《非诚勿扰》、《我是歌手》都是重娱乐，需要一种社会的东西折射在里面，中国人习惯托物言志，不喜欢无聊的东西，需要有所收获的。好的娱乐节目要有话题性，要有新闻点。这就是为什么《我是歌手》中洪涛团队中很多人都是学新闻出身。 　　（4）不断地调整节目内容。从第一期开播到现在，几乎每一两期节目内容就会发生一些微调。比如“从30首80年代名曲中随机抽取一首”“网友票选最希望你唱的歌”等等。歌手们通过转转盘的形式抽取自己要挑战的曲目，能否拿到自己所擅长的节目就完全靠运气了。这样不断的微调，增加了节目的可看性。 　　（5）现场感染力强。《我是歌手》的三大法宝是“唱功、观众和怀旧。”，不包括“背后的故事”。它利用不断切换现场观众的反应来体现歌手演唱的感染力。总导演洪涛强调“我想告诉大家我们内部的一条法规：不准插罐头（配音）掌声，不准观众镜头移花接木，所有的镜头必须是真实同步的即时反应。现场8台即为只拍观众表情，记录音乐的力量。” 　　当有人提出质疑说怎么每次都能看到有观众哭的时候，马忠君提到：“这就是现场的力量——完全沉浸在音乐中，加上灯光音响的烘托，被感动并不出奇。” 　　（6）明星本身的号召力。以往的选秀，选手大都来自草根阶层，她们的人气和形象主要是靠比赛的曝光度来逐渐被人们知晓。而来参加“我是歌手”节目的选手，都是早已成名的歌手，并且大都来自不同的年代，这些歌手本身就有属于自己的粉丝团和知名度。例如有消息传出，本身是从选秀节目成名的杨宗纬将要参加该节目，他的粉丝们立刻在贴吧、微博等媒介上发布这一消息，大致内容都是号